La cita

"No hay nada limpio, nada saludable, nada prometedor en esta época de prodigios; nada, excepto seguir contando lo que pasa" (Henry Miller)

"De la esclavitud más espantosa, salió la música más libre"


"El lenguaje nos protege porque también sirve para canalizar el miedo y el peligro; de alguna manera, nos tranquiliza" (Alfredo Costa Monteiro)







sábado, 15 de julio de 2017

Nos marchamos con Tündra y al ritmo de Nueva Orleans

Recientemente se ha celebrado el veinticinco aniversario de la desaparición de Camarón de la Isla. La leyenda del tiempo (Polygram, 1979) fue su décimo disco, un disco que no fue aceptado en un principio por los puristas del flamenco… con el tiempo, es considerado uno de los más revolucionarios. Ocurre habitualmente en el mundo de la música. Nosotros le recordamos en el principio del último programa de la temporada.
Tündra ha editado recientemente su segundo disco, titulado Bastardüs, del que os ofrecimos un adelanto hace unas semanas. Un disco con muchas influencias musicales: la música de los zanfonistas franceses; el folk castellano y riojano; el folk progresivo, marca personal de la casa e incluso atisbos de free jazz. Un gran disco, sin duda, que da frescura a la renovación de la música tradicional castellana actual, algo alicaída y estancada en los últimos tiempos. El diseño gráfico corresponde a Luis Barbolla, uno de los diseñadores e ilustradores más reputados que sella con su estilo inconfundible los libretos y portadas de algunos de los discos de folk españoles actuales.
Esta banda realiza un muy destacado trabajo de investigación, extrayendo melodías de distintos cancioneros, como el del folklorista José Ramón Cid y sobre todo del de Kurt Schindler, "Música y poesía popular de España y Portugal". El musicólogo alemán fue el primero en viajar por España en la década de 1930 haciendo trabajo de campo.
Tündra se creó en 2008 en Logroño por cuatro músicos que provenían del rock, el jazz y el folk. En 2013 editaron su primer disco,  Folk ancestro sideral, como resultado de haber ganado un año antes el primer premio del concurso “Gota Music”
Los músicos que componen Tündra son: Ignacio Benito, instrumentos de viento, salterio y tambor; Francisco González, guitarra, samplers y video-creación que acompaña a sus actuaciones; Jorge Garrido, batería y percusión y Rafa Martín, zanfona y nyckelarpa. La entrada de este último en el grupo hace cuatro años le ha aportado frescura y creatividad, ampliando su espectro musical.   
Hoy, 14 de Julio, día de la Fiesta Nacional Francesa, nos marchamos con música de una de sus ex colonias, Nueva Orleans. Nos despedimos al ritmo de la música de sus calles… para celebrar la fiesta de la música, de la radio y de la vida.
Stanley “Buckwheat” Dural, Jr., más conocido como Buckwheat Zydeco, nació en Louisiana en Noviembre de 1947 y murió en Lafayette el año pasado, en Septiembre. Fue pianista de músicos tan importantes como Clarence Gatemouth Brown, Little Richard o Clifton Chenier. Su música mezcla el rock, el blues, el soul, el cajun y por supuesto el zydeco, del que fue reputado intérprete. En On track (Charisma Records, 1992) hay canciones memorables, como una versión trepidante del clásico del blues "The midnight special" y una no menos electrizante del "Hey Joe"
Precisamente Clifton Chenier, los imprescindibles The Neville Brothers y el pianista Eddie Bo, que aparecen en un fantástico disco recopilatorio del sello Putumayo, Luisiana Gumbo (2000) nos vamos acercando al final de la temporada, que la culminamos con el gran Louis Armstrong y la versión que hizo del "When the saints go marching in" Disfruten con el vídeo.


Y así, con la pena de ausentarnos durante más de dos meses, pero con la alegría y la satisfacción de haber llegado hasta aquí, nos despedimos hasta el primer viernes de Octubre, el día 6, que volveremos en directo.
Ha sido todo un placer haber compartido nuestra quinta temporada con todos vosotros y vosotras, compartiendo nuestras músicas populares, de todos y para todos.

Fernando Martínez

          

domingo, 9 de julio de 2017

Entre las cuerdas

Alejados de la macro celebración del Día del Orgullo, también queremos reivindicar la libertad de identidad sexual de cada individuo con una preciosa canción de Richard Digance,  folk singer nacido en Essex en 1949 que en "Drag Queen Blues" cantó a George y a Nancy en la misma persona, y las curiosas relaciones que se establecen con quien narra su historia; en resumen: un interesante trío... a dos. La canción está extraída del recopilatorio The best of the Transatlantic years, editado en España por el sello Guimbarda
El último disco del músico catalán Lluis Gómez se titula Dotze Contes (2017) grabado en varias sesiones entre Noviembre de 2015 y Noviembre de 2016. Un compendio de trece temas con influencias del blue grass, el blues, el jazz manouche, la música irlandesa o el folk bretón y se aprecian, asimismo, claras influencias de la new age. Son catorce músicos que tocan el banjo de cinco cuerdas, guitarra, mandolina, dobro, bajo, piano y harmónica. Lluis Gómez es un reputado banjista que fue miembro de la Barcelona Bluegrass Band. Destacamos a Joan Pau Cumellas, armonicista; Oriol Saña, violinista y Maribel Rivero, bajista, todos ellos compañeros en dicha banda. Un disco delicioso que nos hace viajar a lomos de sus cuerdas, por los Apalaches,  Francia, Bretaña e Irlanda… 
Y entre medias, Labanda. "Sueños diabólicos" (Labanda, 1976) es un jiga que encuentra su versión en el disco de Lluis, bajo el título de "Devil's dream"  
La música impresionista nació en Francia a finales del siglo XIX y supuso una revolución en el mundo de la música. Significó la experimentación y la libertad absoluta armónica y rítmicamente. Su máximo exponente fue Claude Debussy, aunque también se consideran miembros de este movimiento a Maurice Ravel y Erik Satie.
Esta excepcional generación de músicos franceses fue la inspiración para la creación del sello Windham Hill en 1976 en California por William Ackerman, con la intención de dar a conocer a guitarristas poco conocidos. Algunos de ellos grabaron un maravilloso disco en 1992 titulado simplemente The Impressionists. Steve Erquiaga, Alex de Grassi o el cuarteto de cuerda de la Turtle Island Quartet recrearon piezas de los impresionistas franceses, como la "Pavana", de Gabriel Fauré o una de las Gymnopedies de Erik Satie. Hemos querido mencionar al final a Nightnoise, con otra recreación de una composición de Fauré, "Sicilienne". Entonces formaban parte de la banda irlandesa Billy Oskay, al violín; Micheál O'Domhnaill, guitarrista; Brian Dunning, flauta y Triona Ni Dhomhnaill, piano y sintetizador. Los tres primeros habían formado Puck Fair junto al percusionista Tommy Hayes, que cinco años antes, en 1987, habían grabado un álbum, Fair play, que contenía una delicada versión del clásico de Van Morrison, "Moondance"
Y con el original en la voz del genio de Belfast, de 1970, concluye nuestro programa número 150, penúltimo de la temporada.
Ha sido un auténtico placer.

Fernando Martínez








domingo, 2 de julio de 2017

Mariem Hassam, el Sahara y Nubenegra: unidos en el desierto

El grupo británico The Clash grabó “London calling” en su disco del mismo título en 1979. La canción está influenciada por un accidente nuclear ocurrido en Pennsylvania en ese año y su letra habla de drogas, desempleo y conflictos raciales en Gran Bretaña. Algo de todo ello quizá esté detrás de los últimos hechos trágicos acaecidos en el país anglosajón en las últimas semanas; los atentados de Manchester y Londres y el incendio de la Torre Grenfell, que costó la vida a casi ochenta personas.
Como dice el título de nuestro programa, hay un hilo conductor en él: el sello Nubenegra y la dignidad del pueblo saharaui. "Mariem Hassan, la voz indómita (del Sahara Occidental)" es un libro escrito al alimón por Zazie Schubert Wurr y Manuel Domínguez, y editado por el sello Nubenegra, que contiene un interesantísimo vídeo y un fabuloso disco con canciones inéditas de la cantante saharaui, grabadas durante los últimos cinco años de su vida. Murió en 2015.
Mariem es la voz de su pueblo, en los territorios ocupados y en el destierro en los campamentos de refugiados. No es un disco con canciones tan politizadas como abundan en su discografía; son sobre todo canciones de amor y de evocación de su tierra. Abundan los mawales, un género vocal muy exigente al que tuvo que recurrir ante la falta de guitarristas que la pudiesen acompañar. Sí tiene, sin embargo, otros músicos que le arropan, como Seydu, Wafir Sheikeldin GibrilRavid Kalahani, componente de los Yemen Blues, el trompetista Miguel Jiménez, del Septeto Santiaguero y el pianista Edgar Vero, ambos cubanos, aportando jazz y blues a su desgarradora voz. La edición de este libro se terminó de imprimir el 27 de Febrero de 2017, 41 aniversario de la creación de la República Arabe Saharui Democrática, encontrándose la luna nueva en su primer día de fase creciente.
“Al widaa” es una canción de despedida. La canta ella sola, en el retiro de su jaima, poco antes de morir. Dicen los autores del libro: “Sintiéndose ya muy débil, Mariem quiso dejar un breve testamento centrado en el arte y la cultura, y por dos veces quiso cantarlo en público durante la III Conferencia de Cultura, celebrada en Smara en Febrero de 2015. Sus fuerzas no se lo permitieron. Lo hizo en la intimidad de la jaima, lejos de los focos de los escenarios, el 28 de Febrero”
La cantante saharaui colaboró, a su vez, con el músico sudanés Wafir en su magnífico trabajo Nilo Azul (Nube Negra, 2002) y este sello editó en 1999 un recopilatorio, titulado El planeta del ritmo, para la revista Ajoblanco. Para dicho disco, se extrajeron dos canciones que les representaba: el guitarrista Nayim Alal y la cantante Aziza Brahim, depositaria de la herencia de la tradición y el compromiso de Mariem Hassan.
El Sahara y el blues unidos en el disco Kulanjan (Rykodisc Records, 1999) que unió al bluesman Taj Mahal y al músico de Malí, Toumani Diabaté. El último tema se titulaba "Sahara", con el que rendimos homenaje, nosotros también, a Mariem, Nubenegra y a Manuel Dominguez, que apostó sin descanso por ella y por dar voz al pueblo saharaui.
Ha sido un placer compartir su música.

Fernando Martínez



domingo, 25 de junio de 2017

Jazz (español) entre amigos

Con Bob Marley saludamos al Sol, al Solsticio de Verano. Es la Noche más mágica del año, la Noche de San Juan. Escuchamos "Sun is shining", de Soul rebel (1970)
Hoy os ofrecemos una selección de una mínima parte de la interesantísima producción de jazz  que se hace en España actualmente. Una selección realizada por Carlos Monje (Diariofolk) en una nueva colaboración para nuestro programa, última de esta temporada. El título del programa hace honor, asimismo, al programa de televisión de Juan Claudio Cifuentes “Cifu”, al que también queremos rendir homenaje y reconocimiento.
No es habitual que suene en nuestro programa jazz, y menos español, igual de creativo y de calidad que olvidado. Por eso le hemos pedido a Carlos que nos hiciera esta selección, para aprender y reivindicarlo. Además, sirva también para celebrar el Día de la Música.
Dice nuestro invitado al respecto: "El panorama del jazz en España es envidiable si lo comparamos con otras músicas como el folk. Discográficas como Karonte, Youkali Music, Quadrant Records o Errabal, locales, clubs y un sinfín de festivales mantienen vivo a un enorme número de músicos y formaciones, con la particularidad de que en el jazz los músicos se interrelacionan hasta el infinito, como líderes o como componentes del grupo. Las nuevas hornadas del jazz made in Spain son jóvenes, pero suficientemente preparados. Además, contamos con la enorme aportación artística de un gran número de músicos latinoamericanos, sobre todo argentinos y cubanos. Entre los muchos problemas del músico de jazz se encuentra la exclusión continua de los grandes festivales de jazz, ignorados por los programadores"
Los músicos y formaciones que han sonado han sido los siguientes:
Colina, Serrano Project, del disco del mismo título, 2009 (Contrabaix / Karonte)
Moisés Sánchez, de Soliloquio (Autoproducido)
Andrea Motis, de Emotional dance (Impulse!)
Noa Lur, de Badaki, 2013 (Youkali Music)
Skytrain, del disco del mismo título, 2013 (Errabal Jazz)
Oh Trío, 2014 (Producciones Efímeras) Antonio Bravo, Germán Díaz y Diego Martín
Afrodisian Orchestra, de Satierismos (Youkali Music)
Dead Capo, de Sale (End Title)
Lucía Martínez y Agustí Fernández, de Desalambrado, 2015
Enriquito, de Contrareloj (Youkali Music)
Perico Sambeat, de Plays Zappa, 2016 (Nuba / Karonte)
Abe Rábade Trío, de 11 (Youkali Music)
Iñaki Arakistain, de Saxual, (Youkali Music)
Ha sido un placer compartir el nuevo jazz que se hace en nuestro país.

Fernando Martínez

domingo, 11 de junio de 2017

Voces indómitas del Norte y del Sur. Ses y Juan Goytisolo

Hemos querido dedicar el principio del programa a un amigo, Miguel Angel, cuya mujer falleció hace pocos días. Compartí con él micrófono y muchos conciertos en nuestra querida radio libre Onda Latina (87.6 F.M. y Onda Latina) Le podéis escuchar todos los domingos en su programa Libertonia, un recorrido por lo mejor del rock, el blues y el folk de todos los tiempos. Desde aquí, le enviamos un fuerte abrazo y todo el ánimo del que seamos capaces de transmitir. Para ti, y para Julia, "Stairway to heaven"
Cuarto álbum de la cantautora gallega María Xosé Silvar, alias Ses. Se titula Opoñerse a extinción (Fol Música, 2016), mezcla, como en los anteriores, de blues, rock, sonidos latinoamericanos y el folk gallego. Sus letras son comprometidas, reivindicativas y en defensa de la “identidad”:“Agoniza en primer lugar una identidad humana, como yo la entiendo: empática, solidaria, apasionada y diversa, aplastada por un sistema económico que cría homogeneidad nociva, hienas, ceguera y miseria. Agoniza también, más concretamente, la identidad cultural y lingüística en la que me inspiro: la identidad gallega"
Ses se formó en la música y en el baile tradicional, y es profesora y licenciada en Filosofía Gallega y Antropología Social. En 2007 creó, junto a tres amigos, la banda Chámalle Xis!
Su discografía la componen los siguientes discos: Admirando a condición (Airapro Produccions, 2011); Co xenio destrozado (2013) y Tronzar os valos (2015), los dos últimos editados en Fol Música.

“Hasta los últimos días de su vida, Juan Goytisolo estuvo yendo a la plaza de Yamaa el Fna. Le gustaba el colorido, la vitalidad, el caos, el mercadeo, los olores, ese monumento a la palabra que son los contadores de historias, casi todos analfabetos. No lejos de esa plaza se encuentra otro de los lugares que prefería en la ciudad: la terraza del café Al Badi, sobre un tercer piso. Le gustaba citar a sus amigos para tomar un té al caer la tarde y que vieran a vista de pájaro los imponentes nidos de cigüeñas sobre las murallas del Palacio Al Badi, Sabía la hora exacta en que llegaban por la tarde, les tenía puesto nombre a cada una y solía relatar una leyenda beréber según la cual las personas se transforman en cigüeñas para conocer el mundo. Y para que se vuelvan a convertir en personas tienen que verlas antes alguien. Juan Goytisolo falleció en la madrugada del domingo 4 de Junio en su casa de Marrakech, una vivienda que cuenta con un árbol híbrido que da limones y naranjas. No quiso ser enterrado en ningún cementerio cristiano…” (texto de Francisco Peregil, corresponsal de El País en el Magreb, publicado el día 5 de Junio)
Al día siguiente fue enterrado en el cementerio civil de Larache, donde se encuentran también los restos del escritor francés Jean Genet, uno de sus grandes referentes, literario y vital.
Alquibla es un completísimo reportaje que emitió TVE en 1988 sobre el mundo árabe en todas sus manifestaciones, sociales, culturales, religiosas... escrito por Juan Goytisolo. La banda sonora original del documental fue compuesta por Luis Delgado, el cual reconoce la importancia que tuvo en su obra posterior, y la dirección de Rafael Carratalá. "El espacio en la ciudad islámica" y "El desierto, realidad y espejismo", son dos de los bloques que componen este trabajo.
Los Músicos Maestros de Jajouka son músicos gnawa originarios de Marruecos. Su música se enmarca en la tradición de la mística sufí, aunque sus ritmos son cien por cien bereberes. Están ligados a las etnias y cofradías marroquíes.  
Jajouka se sitúa en la zona del Rif. En honor del santón Sidi Ahemd Sheik, se celebran sus ceremonias de música y canto orientado al trance las noches de luna llena que coinciden con la festividad de “Aid al-kabir”, la fiesta del sacrificio del cordero. El desierto, su magia y las celebraciones religiosas gnawa también están muy presentes en la obra de Goytisolo.
Los Músicos Maestros de Jajouka fueron descubiertos por el pintor y poeta Brion Gysin junto a su amigo, el escritor norteamericano Paul Bowles a finales de la década de los cincuenta. Pero fue en 1968 cuando el stone Brian Jones les grabó en este disco editado en 1995, Brian Jones presents The Pipes of Pan at Jajouka. Charlie Watts, Jimmy Page o Lee Ranaldo, de Sonic Youth se sintieron también fascinados e hipnotizados por su música.
Asimismo Bill Laswell, el mago de la producción, las remezclas y los samplers, que en 1995 colaboró con el grupo Argan en su disco Besberism.
“Mi tumba no anden buscando / porque no la encontrarán / mis manos son las que van en otras manos tirando / mi voz, la que está gritando / mi sueño, el que sigue entero. / Y sepan que solo muero / si ustedes van aflojando / porque el que murió peleando / vive en cada compañero”(“Milonga del fusilado”, Carlos M. Gutiérrez)
Ha sido un placer compartir la obra de Juan Goytisolo y las músicas que nos lo inspiran. Para mí, ejemplo y referente de compromiso y coherencia intelectual y vital.

Fernando Martínez





sábado, 3 de junio de 2017

Vida entre canciones. Folk de Extremadura

Hemos comenzado con un precioso poema de Pablo Neruda titulado "Tu risa", en las voces de Olga Manzano y Manuel Picón. Ella es una de las cantoras que acompañarán a Fernando González Lucini en la presentación de su último libro, Mi vida entre canciones. Será en la Sala Galileo Galilei de Madrid el martes 6 de Junio. Serán un total de treinta y seis cantautores entre los que estarán Adolfo Celdrán, Rogelio Botanz o Angel Petisme... un libro autoproducido gracias a la participación activa de los mecenas que han apoyado este proyecto.
“Suelo afirmar que, en gran medida –y sin lugar a dudas–, soy lo que he llegado a ser en la vida, gracias a la "canción de autor" en sus más amplias y diversas manifestaciones; y es que durante más de 50 años me he dedicado a disfrutarla, a investigarla, a perseguirla y, sobre todo, a darle el mayor "aire" y "vuelo" posibles a la obra de nuestros cantautores y cantautoras.”
Fernando González Lucini dirige en la actualidad la web Canción con todos y escribe, casi a diario, en su blog, Cantemos como quien respira También colabora en el programa radiofónico, Las tardes del Ciudadano García los viernes, de 16,30 a 17,00 horas. Poco antes de entrar en directo en este programa, le abordamos para charlar sobre la publicación y presentación de su libro de memorias. Con 71 años Lucini luce espléndida su edad, que no hace sino aumentar sus vivencias y experiencias para que todos las compartamos. Dice, en relación a su último libro, “me propongo desarrollar dos objetivos: “Por una parte, bucear y escudriñar en mi "memoria" para describir de qué forma la "canción de autor" me ha ayudado a crecer como persona con mis luces y con mis sombras; y, desde ahí –desde ese ejercicio de actualización de la "memoria"– realizar una crónica testimonial de la evolución y de la historia de nuestra "canción de autor” A lo largo de una vida dedicada a su gran pasión, ha escrito varios libros dedicados a la “canción de autor”, además de biografías de cantautores y ensayos temáticos. Y siempre, bajo el prisma de la pedagogía y de la acción educativa.


EnVerea es un nuevo grupo extremeño que recrea las melodías tradicionales de su tierra: fandangos, jotas o rondeñas. La formación nace en Plasencia en 2011 aunque no es hasta dos años después cuando edita su primer disco, Hileras. Este que hoy escuchamos, De jarana (2017) incluye un tema de creación propia, "Polka del abuelo Mayorga", un personaje popular que ataviado con un traje renacentista, golpea con su maza la torre del reloj del Ayuntamiento para marcar las horas. 
Hace pocos días, Acetre presentó en Madrid su disco Aniversario, grabado en directo con motivo del cuarenta aniversario de su fundación. Se grabó en los teatros López de Ayala de Badajoz y Gran Teatro de Cáceres, junto a muchos otros músicos contemporáneos o de generaciones anteriores y de estilos muy diversos, como Eliseo Parra, La Musgaña, Pablo Guerrero, Grupo Cantares de Évora, Coro infantil SF de Badajoz, Cuarteto de Cuerda “Il Sentimento”, Trío de Metales de “La Filarmónica” de Olivenza Feliciano Marín, de EnVerea. Este disco revisa los mejores temas del grupo de Olivenza y se presenta en formato Disco-Libro, conteniendo 2 CDs y 1 Vídeo que recogen la experiencia de esos conciertos en directo. Hoy les rescatamos con Canto de gamusinos (Promúsica, 1999) Una década después fue elegido el segundo disco más importante de los últimos diez años en España por la revista Interfolk.

"Los gamusinos son esbeltas figurillas con algo de humano y olvidado,surgen del silencio y sus murmullos esparcen aromas indescifrables del viento, suaves alegrías que se perpetúan con cada cielo y cada luna, con los amores y sus músicas. Presencias apenas presentidas que se escurren antes de que las alcance el rabillo del ojo o la conciencia, nostalgias arraigadas en lo más recóndito del recuerdo, embriagadas ideas que manan del alma profunda de los tiempos e impregnan el ánimo de verdades añejas, soterradas, vigentes allá donde aún reina la ilusión y sus miradas de luna o de entusiasmo azul” 

Al igual que en el disco de EnVerea, en este de Acetre también hay una canción dedicada a un personaje de la mitología extremeña, “Alborada de Jarramplas”Jarramplas es un personaje vestido con una chaqueta y pantalón de los que cuelgan una multitud de cintas multicolores. La cabeza va cubierta con una máscara cónica de fibra de vidrio que contiene dos cuernos y una gran nariz.
Luis Pastor cierra nuestro programa con una rogativa. El cantautor nació en Berzocana (Cáceres) en 1952, y a su pueblo le dedica esta canción, de igual nombre, en su disco Por el mar de mi mano" (El Europeo, 1998)
Una vez más, tener a Fernando González Lucini con nosotros ha sido un placer. Su ilusión y energía nos contagia. Gracias, maestro, por darnos vida.

Fernando Martínez





domingo, 28 de mayo de 2017

La voz desinstrumentada

“Los ojos son, dicen, el espejo del alma. Por eso, el Calderón ha sido fiel reflejo de la comunión entre una afición y sus colores. Cuando estos ojos solo sean un susurro de hierros, cemento y cristal… quien sabe qué parte del alma nos habrá abandonado también” (Oscar Aparicio)
The Rolling Stones actuaron en el Estadio Vicente Calderón el 7 de Julio de 1982 durante una extensa gira por Europa en la que promocionaban su disco Tattoo you. Sirva este mítico concierto de sus “Satánicas Majestades” para despedirnos de este estadio que forma parte de nuestra historia. En él confluyen algunas identidades personales: el fútbol, el Atlético de Madrid y el Estadio que nos han marcado por un lado; el rock y los conciertos en directo por otro y el barrio, la esencia de la cultura de barrio en la que nos educamos y hemos crecido. Los Rolling Stones aúnan todo ello en esta canción, "Sympathy for the devil" (Beggars banquet, 1968) sentimos simpatía por quien sufre y se levanta… a pesar de las adversidades, seguimos…
Desinstrumentados (la magia de los instrumentos insólitos) es un proyecto de documental dirigido por la periodista Silvia Melero en el que participan músicos y grupos caracterizados por utilizar en su música “instrumentos insólitos”, instrumentos “raros”… instrumentos poco convencionales que pueden ser utensilios de cocina como sartenes o de trabajo, como un serrucho, hasta otros a los que estamos poco acostumbrados, como un nyckelarpa y algunos otros de nombre casi impronunciable, vibrandoneón o stroviol… Silvia nos visitó el 16 de Octubre de 2015 para presentarnos esta insólita aventura. Podéis escuchar el programa en el siguiente enlace: aquí  
El proyecto nace a raíz de un reportaje que publicó acerca del Festival de Intérpretes e Instrumentos Insólitos que se celebra en Burgos y que dirige Diego Galaz. Totalmente autofinanciado y autogestionado a través de la venta de camisetas, de discos como el que hoy os ofrecemos, una recopilación de algunas de las composiciones de los músicos que han participado, y de todo aquello que se le ocurra. Toda la información en Desinstrumentados
Fetén Fetén, Xavi Lozano y Bufa & Sons, Luis Delgado y Cuco Pérez, Mastretta y Vanesa Muela son algunos de los insólitos músicos que hemos seleccionado y que forman parte del documental.
"Es el instrumento original, el instrumento primero, el instrumento con más alma: la voz humana"
Así presentaba el quinteto vocal femenino Zap Mama su disco Adventures in Afropea 1 (Crammed, 1993) Esta formación de cantantes congoleñas de origen belga basa su música en melodías tradicionales de su país y de Europa; así nos podemos encontrar con un canto de los pigmeos de Africa Central y una composición anónima española del siglo XVI.
El Misterio de las Voces Búlgaras y Sheila Chandra ponen el acento vocal a otras fascinantes tradiciones musicales, la búlgara y la hindú. Por último, la gran cantante gallega Maite Dono, que en 2009 grabó un fabuloso disco con el contrabajista Baldo Martínez titulado Sons-Nus, en el que se incluía la pieza que escuchamos, "Tradalah" basado en una canción tradicional de su tierra. Un maravilloso juego de artificios vocales...
Recordamos, asímismo, a Mara Aranda, voz arcana, que estos días se encuentra presentando en Madrid su último disco, Sefarad en el corazón de Marruecos
Hacemos nuestras las palabras de Silvia Melero: “que la magia musical insólita os acompañe siempre"
Ha sido un placer escuchar las otras voces del planeta, las voces que brotan de la tierra.

Fernando Martínez




sábado, 20 de mayo de 2017

Silvia Pérez Cruz: De Gallo rojo, gallo negro a los deshaucios

Malandro ha grabado un disco de curioso título, El pasado que te espera (Youkali Music, 2016), que contiene una canción que alude a la situación que se vive en España, "El paraíso de los ladrillos": corrupción política y especulación inmobiliaria... El penúltimo disco de Silvia Pérez Cruz (Palafrugell, 1983) lleva por título Domus, e incluye, asimismo, un tema, "No hay tanto pan", que retrata sus dramáticas consecuencias: el drama de los deshaucios. A ella le dedicamos el programa de hoy gracias a la selección de Carlos Monje (www.diariofolk.com) que colabora una vez al mes en nuestro programa.
De una sólida y completísima formación musical, desde  los 4 a los 18 años estudia solfeo, piano y saxo alto en su ciudad, Palafrugell. A los 18 años se traslada a Barcelona donde estudia cajón, armonía y combo jazz en el Taller de Musics. Entre 2001 y 2011 canta en más de diez grupos de flamenco, jazz, pop, música tradicional catalana, folklore ibérico y latinoamericano, etc. Ha formado parte de grupos como Las Migas o Coetus, el supergrupo de percusión ibérica. Fue precisamente con este, auspiciado por Eliseo Parra, cuando la conocimos, y la escuchamos y nos impactó en la recreación que hizo de la canción de Chicho Sánchez Ferlosio, “Gallo rojo, gallo negro” Aparecía en el primer disco de Coetus, Entre tierras
Se puede decir que en 2011 concluye su intensa etapa de aprendizaje como intérprete, para centrarse en un proyecto muy personal, un disco homenaje a su padre titulado 11 de Noviembre, estrenado en Abril del año siguiente en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. En este disco, además de cantar, arreglar y coproducir, escribe y compone las canciones.
Colabora en otras disciplinas artísticas: ha compuesto y cantado para danza y principalmente en el cine. Destaca su participación en Cerca de tu casa, en la que ha sido protagonista y ha compuesto la BSO. En los últimos Premios Goya fue premio a la mejor canción original por “Ai, ai, ai” En la entrega del galardón, denunció públicamente el drama de los deshaucios, argumento central de la película. La cantante catalana nunca ha ocultado su compromiso social y político.
Nos hemos deleitado y emocionado escuchándola, en sus variadas vertientes musicales) junto a:
Ravin Goldsmicht, instrumentista de hang (instrumento metálico de percusión); Las Migas, en Las reinas del matute; con Joan Manuel Serrat en su disco cincuenta aniversario, Antología desordenada; con Carmen Linares, Verso a verso, basado en el poemario de Miguel Hernández; con Pedro Guerra y Jorge Drexler, en el trabajo Ciento volando de catorce, basado en un libro de sonetos de Joaquín Sabina; con Raúl Fernández "Refree", Granada, una composición de Fito Páez; con Antonio Serrano y Javier Colina en el disco de jazz Colina Serrano Project; con el cantante venezolano Simón Díaz en una preciosa versión de "Tonada de la luna llena" y en el último bloque, colaboraciones en medios audiovisuales: en la serie dirigida por Emilio Aragón, Pulsaciones y en la BSO de la película Blancanieves. Para terminar, "Gallo rojo, gallo negro" Aquella primera que la escuchamos intuíamos que algo grande estaba sucediendo. No pasó inadvertida tanta sensibilidad.  
Algunas de las canciones seleccionadas aparecen en su reciente disco Vestida de nit, donde hace versiones, en clave de cuarteto de cuerda y contrabajo de canciones ya grabadas.
Ha sido un placer escucharla de la mano de Carlos.

Fernando Martínez


  


sábado, 13 de mayo de 2017

Free Franzz

Este año se conmemora el setenta y cinco aniversario de la muerte de Miguel Hernández en las cárceles franquistas. Joan Manuel Serrat dedicó a su obra un disco imprescindible, Miguel Hernández (Zafiro / Novola, 1972), que supuso dar a conocer la obra del poeta de Orihuela al público mayoritario. Hoy hemos comenzado con "Para la libertad" sumándonos a su recuerdo.
El grupo riojano Tündra se encuentra en proceso de preparación de lo que será su segundo disco. Hoy os presentamos un adelanto de cuatro temas donde se conjuga rock, jazz y música tradicional. Un ritmo que gira en torno a la gaita de la zona de Aliste; un arreglo sobre un ajechao de Peñaparda que sirve de base para una versión de "Lonely woman", una composición de Ornette Coleman que se contenía en su disco The shapes of jazz to come (1954) una de su obras más importantes de free jazz o una sucesión de tarantelas cuyo baile servía para curar de sus picaduras, según el tratado del médico español Francisco Xavier Cid Tarantismo observado en España de 1787 son algunos de los cortes. Destacar que en estos dos últimos colaboran dos grandes músicos: José Ramón Jiménez, clarinetista y Jose María Climent, violinista.
Tündra se creó en 2008 en Logroño, pero no fue hasta 2013 cuando editaron su primer y único disco hasta el momento, Folk ancestro sideral. Los músicos que lo forman son: Ignacio Benito, instrumentos de viento, salterio y tambor; Francisco González, guitarra y samplers; Jorge Garrido, batería y percusión y Rafa Martín, zanfona y nyckelarpa. La entrada de este último en el grupo le ha aportado frescura y creatividad, ampliando su espectro musical.
Una semana después de las elecciones en Francia nos sentimos algo más aliviados, pero estamos alerta: el peligro de la ultraderecha sigue presente en Europa. Este hecho nos ha inspirado para dedicar la segunda parte del programa a la música contemporánea francesa hecha en libertad, a los maestros zanfonistas franceses que han revolucionado la música de la zanfona.
En 1997 Pascal Lefeuvre grabó a dúo junto a Luis Delgado Sol y sombra (Karonte, Colección Pneuma) un trabajo en el que aunaban sus tres pasiones: la música de la Edad Media, la zanfona y una creatividad desbordante. Destacamos una charrada (ficta) composición de Luis Delgado.
La Viellistic Orchestra es una orquesta de zanfonas dirigida por Pascal, maestro de Rafa Martín. Este disco supuso una revolución en la utilización de la zanfona, llevándola a terrenos del jazz y del free jazz. "Manivelle blues" es uno de los temas más fascinantes de Cris de cordes, grabado entre Noviembre de 1994 y Enero de 1995.
Valentín Clastrier es otro de los zanfonistas franceses más importantes, maestro de maestros, que participó en un excepcional disco del contrabajista gallego Baldo MartínezProyecto Minho (Nuba Records / 2007) en el que disipa entre las brumas del Miño las fronteras entre la música tradicional gallega, la portuguesa, y el jazz.
Y por último, Gilles Chabenat, que completa la terna de zanfonistas. Germán Díaz, en El suéter de Claudia (Fonomusic, 2003) recrea una pieza suya. El vallisoletano, sin duda, heredero, también, de sus enseñanzas.
Y como colofón, un sorprendente ejemplo de swing  París, Mayo de 1954. Sascha Distel graba "I'll remember April"...
Ha sido un placer.

Fernando Martínez








sábado, 6 de mayo de 2017

Con flores a Zeca Afonso

Comienza Mayo, mes de la primavera, mes de las flores, mes en el que cantamos a José Afonso. Y el comienzo del programa no podía ser sino una versión de una de sus canciones, "Ronda das Mafarricas", en la versión que hizo La Brigada Víctor Jara en el disco homenaje al cantor portugués, Os filhos da madrugada cantam a José Afonso (1994)
La novedad de la semana viene encarnada por el último disco del músico italiano Renzo Ruggiero, titulado Alma, grabado en Madrid y de composición casi por entero propia. Consta de once temas en los que se escucha el bansuri, proveniente de la India o el oud sirio. Y hay colaboraciones destacadas, entre las que destaca Javier Paxariño, que toca el saxello. Un disco que suena, en su esencia, a Mediterráneo.
El músico italiano lleva seis años viviendo en Toledo y colabora con otros músicos de la capital castellano manchega como Ana Alcaide. También con Julián Maeso y Rhodes and Chello Comenzó tocando el bajo en formaciones de jazz y después se especializó en otros instrumentos antiguos como el santur de origen persa y el nyckelarpa de origen sueco.
El santur es un instrumento trapezoidal de cuerda percutida con un par de pequeños macillos. Instrumento originario de Irán, posteriormente se incorporó a la música de China, Tailandia o más cercana, la de Grecia e incluso ha llegado a Alemania.
Homenajeamos a Zeca en la voces de otros cantantes portugueses. Empezando por su sobrino, Joao Afonso, que en 2002 grabó su tercer disco, Zanzíbar, claramente influenciado por la música africana, con ecos del soukous congoleño. No en vano, nació en Mozambique, país en el que vivió hasta 1978, año en el que se traslada a Portugal, donde toma contacto directamente con la figura de su tío y del que recibe una enseñanza decisiva. En 1994 participó en el proyecto Maio maduro Maio, junto a Jose Mario Branco y Amelia Muge. Joao participó con un poema de su autoría en el disco de Luis Pastor Por el mar de mi mano (El Europeo, 1998), "Paz de Santiago", y en el que le acompaña cantando.
Sin duda el cantautor extremeño es uno de los músicos españoles que más ha divulgado y reivindicado al autor de "Grandola Vila Morena" En su disco de 1976, el mítico Vallecas, versionea "Coro da primavera", que aparecía en Cantigas do Maio (1971), del portugués.
Resistencia y Diva también aparecían en la recopilación mencionada al principio, con la que celebramos, cada año, nuestra particular Revolución de las Flores.
Y para concluir, escuchamos a Ana Alcaide, que el próximo viernes 12 de Mayo presenta su último disco Leyenda, en el Teatro Federico García Lorca de Getafe, en lo que es el principio de una extensa gira, que le llevará a Italia y Bélgica, y que recalará en dos de los festivales más importantes de folk que se celebran en nuestro país, Demanda Folk (Tolbaños de Arriba, Burgos) y Cita con la música Folk, en Jódar, Jaén.
Previo al concierto, la periodista Silvia Melero proyectará su corto Desinstrumentados.
Ha sido todo un placer.

Fernando Martínez




  

sábado, 29 de abril de 2017

Sefarad en el corazón de Madrid

Sefarad en el corazón de Marruecos es el título del último disco de Mara Aranda, que escuchamos en su totalidad en los dos anteriores programas, a la par que una extensa entrevista que la hicimos junto a Jota Martínez, el director de este proyecto. Ha querido que el azar que el siguiente, tras estas dos semanas de ausencia, esté dedicado, asimismo, a la música sefardí. Y siguiendo su estela, hemos querido titularlo de la misma manera, Sefarad en el corazón de Madrid.
Carlos Monje, director de la revista digital Diariofolk (www.diariofolk.com) comienza así una serie de colaboraciones que se sucederán una vez al mes, con una selección musical cosecha propia. El ya nos visitó en meses anteriores cuando diseccionó Una historia del folk en España, en cuatro capítulos, que complementaba a uno de los ciclos de Los Viernes de la Tradición de San Sebastian de los Reyes celebrado recientemente.
La historia de la música sefardí, la música de los judíos en su diáspora, es una historia fascinante que nos lleva a la tradición judeo española en el Este de Europa y en el Norte de Marruecos, pero también es una música actual, de creación moderna, que se codea con el jazz, el pop o el flamenco. Ejemplos de todos ellos han sonado en nuestro programa.
El inicio lo ha puesto un grupo de Madrid, nuestros queridos Labanda, y una canción de origen sefardí que grabaron en su primer disco, "Abridme galanica"
Arquitrabe, Joaquín Díaz, Eliseo Parra, Mara Aranda, Tati Cervia y Shepharazz Mishpaha, Avishai Cohen, Zaruk, María Salgado, Dina Rot, Yasmin Levy, Paco Díaz, Nikolay Jordanov, Radio Tarifa, Evohe, Raíces y Gerineldo forman el elenco de músicos que han viajado por el Mediterráneo en busca de las profundas raíces musicales de los sefardíes. Un emocionante viaje cuyo timonel ha sido nuestro querido amigo Carlos. Un placer.

Fernando Martínez



domingo, 9 de abril de 2017

Cantos que abren las puertas de Sefarad (2ª parte)

Se conmemoró hace escasos días el centenario del nacimiento de la gran poetisa Gloria Fuertes (1917-1988) Paco Ibáñez puso música a su poema "Villancico", que incluyó en su mítico concierto celebrado en el Teatro Olympia de París el 2 de Diciembre de 1969. Con esta canción hemos querido recordarla en el principio de nuestro programa.
Segunda parte de la entrevista que realizamos a Mara Aranda y Jota Martínez con motivo de la aparición del último disco de la cantante valenciana, Sefarad en el corazón de Marruecos, primero de una serie de discos dedicados a la tradición judeo-española en los países que baña el Mediterráneo y que llevará por título Diáspora, fruto de los viajes que realizó Mara a Salónica, Estambul y Jerusalén, donde recopiló las canciones directamente de los informantes; viejos romances conectados con el Romancero pan-hispánico y con las cantigas medievales.
Además, en este programa hemos completado la escucha por completo del disco. 
Fue un placer conversar con ellos.
Fernando Martínez



sábado, 1 de abril de 2017

Cantos que abren las puertas de Sefarad (primera parte)

Nuestro homenaje al gran Chuck Berry... en la guitarra y voz de Jimmy Hendrix. Hemos escuchado la bárbara versión que este hizo del clásico "Johnny B. Good" La canción original apareció publicada en su tercer disco de estudio, Chuck Berry is on the top.
Hace pocas semanas, entrevistamos a Mara Aranda y Jota Martínez con motivo de la aparición del último disco de la cantante valenciana, Sefarad en el corazón de Marruecos, grabado en Noviembre de 2016 en Pilgrim Records por Jota, director del proyecto. Por el interés del disco y de la entrevista en sí, la hemos dividido en dos partes, emitiendo hoy la primera de ellas.



Después de tres discos dedicados íntegramente a este repertorio, Música i cants sefardís d’Orient i Occident (Galileo MC, 2009), Sephardic Legacy (Bureo Musiques, 2013) y La música encerrada (2014) junto a la Capella de Ministrers, este disco que presentatmos es el primero de una serie de cinco dedicados a la tradición judeo-española de Marruecos, Turquía, Grecia, antigua Yugoslavia e Israel. La serie llevará por título Diáspora, y es el resultado del trabajo de campo, recopilando las canciones directamente de los informantes, en varios viajes realizados a Salónica, Estambul y Jerusalén. Mara recoge la inmensa riqueza de la tradición oral de la comunidad sefardí.
El disco lo componen viejos romances conectados con el Romancero panhispánico y con las cantigas medievales. En este trabajo están representadas las tres culturas, y también músicos de las tres culturas:
Jota Martínez, especializado en cítolas y láudes medievales, toca los instrumentos de cuerda.
Abel García, especializado en instrumentos de cuerda pulsada del Mediterráneo Oriental.
Fernando Depiaggi, toca instrumentos de viento como el ney y percusiones, darbuka, reeq, duf, crótalos, etc.
Carles Magraner, viola de gamba soprano.
Robert Cases, tiorba, arpa, guitarra barroca y cítolas.
Aziz Samsaoui, kanoun
Ido Segal, violín
Participan, además, con la danza, Rosa Sanz, bailaora flamenca y Mercedes Campello, especializada en giro místico, la danza de los derviches giróvagos. Y cuenta con la colaboración del Coro de Cámara Eli Hoshaná Ciudad de Lucena.
La principal novedad que aporta este primer disco de la serie Diáspora es que aborda la música sefardí del Norte de Africa, menos conocida que el repertorio sefardí del Este de Europa.
Las notas sobre los temas recopilados en el disco están entresacadas del libro de Susana Weich Shahak (2ª edición, Alpuerto, Madrid)
La próxima semana completaremos la escucha de la misma.
Ha sido un placer compartir este hermoso trabajo con los autores del mismo.
Fernando Martínez



sábado, 25 de marzo de 2017

Una historia del folk en España: de 2000 a la actualidad (4ª y última entrega)

Conocimos el pasado jueves 23 la noticia del fallecimiento del folklorista salmantino Nino Sánchez (1942-2017) Conmocionados aún, hemos querido comenzar nuestro programa rindiéndole homenaje con una  canción de su amplísimo repertorio, "Apañando aceitunas" Ha querido coincidir este hecho con el último espacio que dedicamos a la "Historia del folk en España", que cubre las décadas desde 2000 hasta la actualidad: "Crisis, renacimiento y nuevas tendencias". Nos acompaña, una vez más, Carlos Monje, director de la revista digital Diariofolk (www.diariofolk.com) Esta serie de cuatro programas han cubierto la historia del folk en nuestro país desde 1968 y sirven de complemento musical a la serie de conferencias que impartió en el XXII Ciclo Los Viernes de la Tradición (viernesdelatradicion.blogspot.com.es) entre Octubre y Noviembre del pasado año en San Sebastian de los Reyes.
La selección musical ha cubierto a una buena parte de los músicos y grupos más importantes de este período, aunque no están todos, evidentemente; muchos se han quedado en el tintero, aunque no por ello carecen de nuestro interés. Por este orden, han sonado: Radio Cos, Mercedes Peón, Davide Salvado, Xabier Díaz y Adufeiras de Salitre, Coetus con Eliseo Parra, Hexacorde y Vanesa Muela, Germán Díaz, Juan José Robles, Fetén Fetén con Daniel Melingo y Pedro Guerra, Silvia Pérez Cruz y Jorge Drexler.
Como dijo Carlos en la última de sus conferencias, "El folk está en todas las músicas". Las fronteras entre los géneros musicales se han difuminado y los límites han desaparecido, por fortuna para los amantes de la música. Estas casi cuatro décadas han servido para constatarlo. La voz de Silvia Pérez Cruz, como ejemplo de una artista que ha roto todos los esquemas en la música popular, con calidad, con belleza y con emoción, han puesto el broche de oro a esta serie de programas.
Ha sido un inmenso placer compartir la magia de la radio, de la tarde y de la música con Carlos Monje.

Fernando Martínez.




sábado, 11 de marzo de 2017

Women at work

Violeta Parra nació en 1917 y murió en 1967, el 5 de Febrero. Hace escasamente un mes se conmemoraron los cincuenta años en que tomó la decisión de suicidarse. “Gracias a la vida” la había compuesto tan solo un año antes. Se publicó en su último disco Ultimas composiciones (RCA Víctor)
Nos sumamos al recuerdo de la cantante y folklorista chilena, mujer luchadora que navegó contracorriente en la sociedad de su tiempo. Y por extensión, a todas las mujeres que hace pocos días celebraron el Día de la Mujer Trabajadora. Os presentamos un programa de cantos de trabajo, cantados únicamente por mujeres.
El sexto disco de la cantora peruana Miryam Quiñones lleva por título Con el alma en vilo (Agua de luna Producciones), una selección extraída del cancionero latinoamericano contemporáneo. Cuenta con destacadas colaboraciones, como la de Vicente Feliú, Teresa Parodi o Silvio Rodríguez. Precisamente fue este último, en uno de sus conciertos en Lima en 2007, el que la invitó a cantar con él. El cantautor cubano participa en una canción suya, "El necio" Destaca también una versión de "Al otro lado del río", de Jorge Drexler, que venía contenida en su disco de 2005 Eco2.
En la actualidad, Miryam se encuentra preparando un nuevo trabajo discográfico titulado  Las flores buenas de Javier, homenaje al poeta peruano Javier Heraud grabado en Cuba con el trovador cubano Vicente FeliúEs una de las voces más destacadas en la canción popular peruana y una de sus más activas difusoras. Recientemente ha actuado en Madrid presentando este trabajo.
Bannal es un grupo de mujeres escocesas, de Glasgow, que se formaron como tal en 1989. Interesadas en la recuperación de la música tradicional gaélica, grabaron Waulking songs en 1996 (Greentrax Recordings) en el que reproducen con ritmos precisos el sonido del golpeo del tejido tradicional escocés, el tweed en la confección de ropa mientras cantaban canciones tristes, satíricas, alegres… Antes de los métodos mecánicos, waulking era el final del proceso de abatanar, un trabajo totalmente manual. Chrissie MacIness, conocedora  de la fabricación del tweed es la voz solista en el álbum… "He mandu" es uno de los cantos tradicionales que se incluye en el disco, y hemos recuperado una estupenda versión de Mouth Music, dándole una vuelta radicalmente moderna. Lo incluyeron en su disco Mo-di, de 1993 (Triple Earth)
De los cantos ancestrales a las canciones de trabajo en la fábrica. Rita Connolly grabó dos canciones tradicionales en su disco de 1992 bajo su nombre, "Factory girl" y "Same old man", con el acompañamiento vocal de The Voice Squad y la gaita de Lyam O'Flynn.
Y con otra cantora latinoamericana, Mercedes Sosa, completamos nuestro programa. “Duerme negrito” es una canción de cuna basada en música tradicional de Argentina, aunque quien la interpretó originariamente fue Atahualpa Yupanki, Según él, su origen se remonta a una zona fronteriza entre Venezuela y Colombia. 
Ha sido todo un placer.

Fernando Martínez García

  

sábado, 4 de marzo de 2017

Ialma: gallegas y belgas. Canción del pueblo: 50 años de música y palabra

Moncho Alpuente nació en Madrid en 1949 y creó su primera banda con veinte años, Las Madres del CorderoCronista satírico no oficial de la realidad política, cultural y social de Madrid, tuvo una muy estrecha relación con el movimiento Canción del Pueblo. La canción con la que hemos comenzado el programa, “Si un pobre se desmelena” se incluyó en su disco de 2002, The Moncho Alpuente Experience, (SGAE, en su colección "El Europeo" / Karonte) nombre, asimismo, de la banda que le acompañaba. Murió en 2015. 
Ialma, el cuarteto de pandereteiras y cantareiras belgas de origen gallego, editaron el año pasado su quinto disco titulado Camiño. Ellas son Verónica y Natalia Codesal, Magalí Menéndez y Marisol Palomo. Aunque beben de la tradición gallega, en este disco incorporan letras y músicas propias, Este disco se lo dedican especialmente a todos los emigrantes (“Cantar do refuxiado”); ellas son un buen ejemplo de la diáspora gallega. Cuentan con la colaboración del txalapartari Iñaki Plaza, en el tema titulado "Galeuska". Y proximamente terminan su gira de presentación en Zaragoza, después de haber actuado en Madrid y Barcelona, dentro del Tradicionarius.
Hace pocos días se conmemoró en Madrid el cincuenta aniversario de la creación del colectivo Canción del Pueblo, músicos y poetas, cantantes y autores, que reivindicaron la canción de autor en castellano durante la década de 1970, al igual que sucedió en Cataluña con los Setes Juzges o en el País Vasco con Ez Dok Amairu. De aquellos, destacó la figura de Chicho Sánchez Ferlosio (1940-2003), auténtico creador del grupo.
Amancio Prada fue uno de los que más estrecha relación mantuvo con él. En 2006 publicó Hasta siempre, Chicho, disco grabado entre los años 2003 y 2004 en el Museo de Instrumentos Musicales de Luis Delgado en Urueña. Chicho solo publicó dos discos, uno en Suecia, de fecha y título incierto y otro en 1978 titulado A contratiempo. Este disco es un homenaje de Amancio Prada a Chicho. Se subieron juntos por primera vez a un escenario en 1978 en el Colegio Universitario de Zamora acompañados de Agustín García Calvo.
Contiene algunas de sus canciones más memorables, como “El cantar tiene sentido”, un precioso polo margariteño, una canción popular de origen venezolano, o esa oda a la pereza titulada "Hoy no me levanto yo". También ataca a los nuevos políticos... de entonces en "Permítame usted que hable":“Ni en la lengua ni en la pluma / porque estoy hasta los huevos / de estos políticos nuevos / que el viejo Estado rezuma” Estaremos vigilantes nosotros también con los de ahora.
Pero hay una muy especial, "El mundo que yo no viva”, con letra de Agustín García Calvo. Aún enfermo, Chicho cantó esta canción junto a Amancio Prada en directo en la SGAE el 7 de julio de 1998. Hasta siempre, Chicho.
Adolfo Celdrán, cantautor alicantino, se trasladó a Madrid en 1963 donde fue cofundador de Canción del Pueblo. Desde 1977, cuando editó Denegado, nada se supo musicalmente de él, dedicado a otras actividades culturales y a la docencia en la Universidad, hasta 2001, cuando grabó Jarmizaer, jarmizaer (Ceyba Music) en el que incluyó textos propios y poemas de Antonio Machado y Federico García Lorca. El disco contiene música del guitarrista Gaspar Payá.
La Banda Morisca, el grupo gaditano de flamenco y rock andaluz, termina estos días su gira de presentación de su segundo disco, Algarabya. Es noticia, además, porque será el representante español seleccionado por RNE en la 38 Edición del festival Folk de la Unión Europea de Radiodifusión entre los días 20 y 23 de Julio en Chequia.
Una semana más, ha sido un placer.
Fernando Martínez.
         

sábado, 25 de febrero de 2017

Una historia del folk en España: de 1980 a 2000 (3ª parte)

En los últimos Premios Goya, Silvia Pérez Cruz recibió el Premio en la categoría a la mejor canción original por “Ai, ai, ai”, tema central de la película Cerca de tu casa. Durante la entrega del galardón, la cantante catalana denunció el drama de los deshaucios, argumento sobre el que gira la película. Comprometida socialmente, ya había participado en el proyecto colaborativo de la Fundación Robo, nacido al calor de las plazas durante el 15-M. Hemos escuchado "No hay tanto pan" de su disco Domus (2016), un eslogan coreado tantas veces durante la revuelta de Mayo de 2011.
Hoy celebramos el tercer programa dedicado al ciclo de conferencias impartido por Carlos Monje, director de la revista digital Diariofolk (www.diariofolk.com) durante los meses de Octubre y Noviembre del año pasado en el Museo Etnográfico El Caserón de San Sebastian de los Reyes, con motivo de la celebración del XXII Ciclo de Los Viernes de la Tradición. Hoy abordamos la segunda parte del período comprendido entre los años 1980 y 2000, dos décadas que fueron tan fructíferas como para dedicarles dos programas. Sirvan estas colaboraciones de Carlos como complemento musical a sus conferencias. Los músicos que han sonado hoy han sido los siguientes: Xose Manuel Budiño, Jose Antonio Ramos, Benito Cabrera, Acetre, Luétiga, Oskorri, Kepa Junkera, Biella Nuei, María Salgado y L'ham de foc.
Una vez más, ha sido un placer compartir nuestras músicas populares .
Fernando Martínez García

sábado, 18 de febrero de 2017

Narración oral, folk y otros cuentos

El pasado 9 de Febrero, en el salón de actos de CCOO en Madrid, se celebró el aniversario de los cincuenta años de la creación del colectivo Canción del Pueblo, que durante los años setenta reivindicó la canción de autor en castellano, inspirado en People’song, un movimiento que en los años 40 había agrupado a Woody Gutrie o Pete Seeger. Nació en los locales de la revista Hogar 2000 en Madrid y entre sus promotores estaban Hilario Camacho, Elisa Serna y Adolfo Celdrán. Pero el verdadero artífice de este movimiento fue Chicho Sánchez Ferlosio (1940-2003) "Gallo rojo, gallo negro" es una de sus canciones más famosas, que se contenía en el disco A contratiempo (Dial Discos / Diapasón, 1978 y reeditado en 2007)
Hoy hemos realizado un experimento. Nos ha visitado un viejo amigo que cuenta cuentos, aunque para ser precisos, habría que decir que es narrador oral. Roberto Mezquita, bilbaíno y cántabro a partes iguales, fue colaborador de la revista Interfolk prácticamente desde sus inicios y hasta el final y ha dedicado toda su vida a los cuentos populares, de los cuales es investigador y ha escrito varios libros; también uno de poemas, Espejo de miel oscura (2003)… un narrador folk, como él se autodenomina. También ha participado en certámenes de cuentacuentos de prestigio, como es el de Guadalajara, uno de los más conocidos de España. 
Acompañado de Pilar López Ballarín (canto y percusiones) habrán presentado hoy en el café Libertad, 8, de Madrid, su espectáculo de cuentos para adultos titulado De rompe y rasga, Un espectáculo a base de cuentos y canciones de inspiración tradicional, en torno a mujeres atrevidas y resueltas. Pilar formó parte del grupo Odres y actualmente colabora con Jose María Climent y ha participado en dos canciones de su disco Mirando nubes (Autoproducido, 2014)
Le hemos regalado a Roberto una canción para despedir el programa, El grupo Barahúnda incorporó en su disco Una hora en la ventana (Musikarte, 2006) "Silla de aire", basado en un poema suyo que se contenía en su libro de poemas.
Y durante el programa nuestro contador de cuentos también nos ha regalado dos cuentos en directo.
Programas como este nos dan hálito para seguir disfrutando con la magia de la radio en directo, con la magia del cuento en vivo,
Gracias, Roberto. Ha sido un auténtico placer.
Fernando Martínez

                                                                 

sábado, 11 de febrero de 2017

Músicos en la frontera: Xarnege y Zoobazar

El Aviador Dro fue una de las bandas emblemáticas de la nueva ola. Creado en 1979, el grupo de Servando Carballar se adentró en la onda de la música electrónica, con influencias de Devo y sobre todo de Kraftwerk. Hemos querido comenzar el programa con uno de sus temas, "La televisión es nutritva", dedicado a Paloma Chamorro, directora de “La Edad De Oro”, programa de TVE que consagró a la nueva ola en todas sus vertientes artísticas. Valga este reconocimiento no solo a su gran y atrevida labor, sino también como recuerdo a una época de la televisión pública que apostó por programas culturales de calidad. Al contrario de lo que sucede ahora, en que abundan los programas musicales y de talent show mediocres, banales y absolutamente deplorables.
Hoy viernes, 10 de Febrero, día de emisión de este programa, comienza el XXIII Ciclo de Los Viernes  de la Tradición, en el Museo Etnográfico El Caserón, de San Sebastian de los Reyes. Hasta el 28 de Abril pasarán por su escenario, entre otros, Javier Bergia y Begoña Olavide, que presentarán su último trabajo, Burlesco; el grupo de folk-rock duro riojano Tundra; músicos de largo recorrido como Xabier Zebeiro y Pello Ramírez y otros menos conocidos como La Porteña Tango Trío, para concluir con el veterano cantautor y folklorista salmantino Nino Sánchez, que cerrará el ciclo el último viernes de Abril. Para más información, podéis consultar el blog http://viernesdelatradicion.blogspot.com.es/
El grupo de música tradicional vasco-gascón Xarnege presenta cuatro temas que sirven de adelanto de lo que será su próximo disco, el cuarto, que llevará por título Kyklos. Música de contrabando (2004) fue su primer disco; después vino, en 2010, Ixo sho. (Silencio) El tercero fue Talka Tum (Colisión) en 2014. Xarnege son dos músicos vascos, Josean Martin y Juan Ezeiza, que formaron parte de un grupo euskaldún fundamental en los años ochenta, Ganbara y tres músicos gascones, Simon Guillaumin, Lucía Longué y Joan Baudoin, este último perteneciente a otro de los grupos principales de la música popular, francesa, Verd e Blu.
Xarnege (o sharnego) es una palabra gascona con la que se denomina a los pueblos fronterizos entre el País Vasco y Gascuña que se expresan tanto en euskera como en gascón. Branles, gavotas, polkas, rondeaus o valses es la base musical de este grupo, melodías que se tocan a ambos lados de la frontera, versiones de las mismas que se interpretan de formas diferentes. 
                Hace pocos días, Zoobazar remitía una nota de prensa anunciando el final de su trayectoria musical, al menos de manera temporal. Para despedirles, hemos seleccionado algunos temas de su primer disco, Uno, grabado en 2012. El segundo se editó dos años después, y se tituló, simplemente, Dos. Autodenominan su música como Mediterranean World Music, aunque en realidad hacen una suerte de rock árabe con mucho funk y metal. Mezcla impecable, música exquisita y ritmos certeros. El grupo está formado por cuatro grandes músicos, Amir John Haddad, Diego Galaz, Héctor Tellini y Pablo Martin Jones, que han participado o participan en proyectos tan diversos como La Musgaña, Fetén Fetén Radio Tarifa, Una nueva, fascinante y fructífera generación de músicos sin prejuicios. En este disco colaboran otras figuras destacadas como Xavi Lozano, Raúl Márquez o Vincent Molino. Con Zoobazar se va uno de los grupos más excitantes que hayan surgido en las últimas décadas. A todos ellos les deseamos mucha suerte.
Uno de los miembros de Zoobazar, Amir John Haddad, vierte su creatividad a través de su poderoso laúd y sus guitarras. En 2013 grabó 9 guitarras, donde fundía sus dos grandes influencias, el flamenco y la música árabe. En el disco colaboran, entre otros, Pablo Martin Jones, Peter O’Oteo o Aleix Tobías, todos ellos integrantes de la factoría de Eliseo Parra.
Un viernes más, ha sido todo un placer.

Fernando Martínez

              






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sábado, 21 de enero de 2017

Cuando sopla el Viento Norte

En Paraguay los vientos reciben el nombre depende de su procedencia. Al comienzo del  Año Nuevo, si sopla Viento Norte, significa que es un año de prosperidad, bonanza y buenas cosechas. Este año comenzó así, con mucho calor y una leve brisa del Viento del Norte. Los campesinos son gente sabia y saben mucho más que nosotros de las cosas de la naturaleza… así que vamos a dejarnos llevar por su sabiduría.
Queremos comenzar este nuevo año asidos con fuerza a la cola del Viento Norte y dejarnos llevar por él con el deseo, sincero, de que este año sea, en efecto, un año verdaderamente Próspero. 
Musicalmente, comenzamos con el grupo de rock andaluz Triana y una canción de su segundo disco, Hijos del agobio (1977 / Movieplay), "Necesito agarrarme a la cola del viento para poder volar"
El primer músico que nos visita es alguien muy querido por nosotros: Germán Díaz. Le hemos seguido su carrera discográfica desde hace muchos años y ahora nos detenemos en su último proyecto junto al guitarrista Antonio Bravo, Brigada Bravo & DíazMúsicas populares de la Gran Guerra (2016 / Producciones Efímeras) Le hemos entrevistado telefónicamente en el momento que están inmersos en la gira que les está llevando por distintas ciudades españolas presentado este disco. Entre otros conciertos, el día 25 estarán en la sala Galileo Galilei de Madrid y el 29 en el Centre de Arte Tradicionárius de Barcelona.
En la conversación nos desgrana interesantes detalles que nos ayudan a entender la concepción de este disco en el que investigan las músicas populares durante la Primera Guerra Mundial. No es la primera vez que el dúo recrea la música que se interpreta en períodos de conflicto bélico. Ya lo hicieron en su primer disco, Músicas populares de la Guerra Civil (2007 / Producciones Efímeras)
La cantante y fadista portuguesa Cristina Branco publicó el año pasado su último disco, Menina (Universal Music), que hace el número catorce en su discografía. Este es un disco intimista en el que se hace acompañar por un formación muy básica: Bernardo Moreira, contrabajista; el pianista Luis Figueiredo y Bernardo Couto a la guitarra portuguesa. Hay canciones compuestas por autores muy diversos: Luis José Martins, del grupo Deolinda o Mario Laguinha y con letras de, entre otros, Antonio Lobo Antunes y Amalia Rodrigues
El pianista Mario Laguinha grabó en 1998 un magnífico disco con la cantante portuguesa María Joao. Cor (Polygram) inspirado en la música hindú. No es casualidad que colaborara con ellos el percusionista Trilok Gurtu; también es destacada la participación del guitarrista Wolfgang Muthspiel. Con ellos hemos puesto el punto y final al primer programa del año.
Ha sido todo un placer.
Fernando Martínez