La cita

"No hay nada limpio, nada saludable, nada prometedor en esta época de prodigios; nada, excepto seguir contando lo que pasa" (Henry Miller)

"De la esclavitud más espantosa, salió la música más libre"


"El lenguaje nos protege porque también sirve para canalizar el miedo y el peligro; de alguna manera, nos tranquiliza" (Alfredo Costa Monteiro)







sábado, 2 de diciembre de 2017

Guimbarda: Descaradamente folk (2ª parte)

“December will be magic again” es una canción grabada por Kate Bush en 1980 que apareció como single promocional. No hay ningún motivo especial para ponerla. Simplemente nos gusta y forma parte de nuestra memoria musical, al igual que otras canciones grabadas por la artista inglesa y que han sonado en el programa. Celebramos Diciembre que hoy empieza.
El pasado 27 de Octubre Carlos Monje, colaborador de lujo que nos visita aproximadamente una vez al mes, hizo una selección del sello Guimbarda que editó, y/o distribuyó discos de folk desde 1978 y que en solo cinco años sacó a la luz casi trescientas referencias discográficas de lo más granado de la música popular de todo el mundo, y no solo folk. Hoy completamos el recorrido por su vastísima discográfica. Además, recientemente Carlos la entrevistado a Manuel Domínguez, su impulsor, en una entrevista que publicará posteriormente en la revista digital que dirige, Diariofolk. Parte de la jugosa información entresacada de esa conversación nos ha servido, además, para conocer como nació y como terminó Guimbarda y que distribuyó discos del catálogo de blues de Chess o Aligator
Del canto napolitano a la música de las tierras pantanosas donde habitan los cajun.  Esta es la relación completa de las canciones que han sonado en el programa:

 THE KENTUCKY COLONELS “New river train”, de Country bluegrass
 KOLINDA, “Somogyi ugros”, de Folk Ungherese
 IQBAL JOGUI, “Momil rano”, de En el desierto de Thar
 JOSE AFONSO, “Enquanto ha força”, de Enquanto ha força
 SERGIO GODINHO, “Lá isso é”, de Pano-cru
 TONI COSENZA, “A canzona de punmmarole”, de Pizzi Pizzi trangula
 LA CIAPA RUSA, “Mazurka”, de Ten da chent l´archet che la sunada l’é longa
 JOHN RENBOURN, “Bourree I y II”, de The black balloon
 JOHN RENBOURN & BERT JANSCH, “East wind”, de Bert & John
 JOHN RENBOURN & STEFAN GROSSMAN, “Idaho potato”, de Under the volcano
 JEAN MARIE REDON, “Mr. Glubo”, de Banjo París session
 RED CLAY RAMBLERS, "The hobo's last letters", de Twisted laurel
 BILL KEITH, “Caravan”, de Something bluegrass
 VASSAR CLEMENTS, “Florida blues”, de Crossin the catskills
 LES FRERES BALFA, “Jai vu le loup. Le renard y la belette”, de Musique cajun
 QUEEN IDA AND THE BON TEMPS ZYDECO BAND, “La femme du doight”, de On tour
 JOHNNY WINTER, “It’s my life baby”, de Guitar slinger

Ha sido un placer recordar el folk que descubrimos y  con el aprendimos tanto. Guimbarda, que contribuyó no solo a formar nuestra identidad musical, sino, y sobre todo, personal y vital.

Fernando Martínez


domingo, 26 de noviembre de 2017

Valladolid sound

Una de las canciones más conocidas de The Moody Blues, el grupo de Birmingham formado en 1964, es "Nights in white satin", que aparecía en su disco Days of future passed (1967) Con ella celebramos nuestro White Friday particular, una canción de amor tierna, luminosa, brillante, para escuchar con calma y sosiego, lejos de un centro comercial en un viernes negro como este. Para empezar el programa, “Noches de blanco satén” 
El acordeonista Jorge Arribas grabó El barco de Martín entre marzo y Abril de 2017 en Valladolid. Y por la ciudad castellano-leonesa navegamos hoy. Este disco es un viaje por algunas de las músicas tradicionales, que van desde la saloma y la saudade hasta un magnífica versión de “Music for a found harmonium” (un tema de Simon Jeffes) largamente versionado, donde el acordeón es el protagonista, el capitán del navío… pero con una particularidad, el disco tiene un único intérprete, el mismo Jorge Arribas, que toca todos los instrumentos, algunos con nombres imposibles y otros inverosímiles: acordeón, acordeón bajo, melódica, flauta travesera, flauta alto, flautín, eskobal, silla flauta, whistle, bawu, kalimba, metalófono, piano de juguete, pandero, tambor, pandereta, krakebs y percusión. Este disco nace como una continuación de un espectáculo didáctico familiar. El acordeonista atesora un largo bagaje musical. Fue miembro de Celtas Cortos y de La Musgaña, y uno de los miembros de Fetén Fetén. También de otro fantástico grupo nacido a las orillas del Pisuerga: Taper Duel. Zarpamos…
El tercer disco de Fetén Fetén se tituló Bailables, del año 2014, el dúo formado por el burgalés (aunque es en Valladolid donde ha desarrollado su carrera) Jorge Arribas y el también burgalés Diego Galaz, otro músico especializado en instrumentos sorprendentes, como violín, fonoviolín, stroviol, violín barítono, violín bufanda, serrucho, mandolina, banjo y vaca, y cuentan con colaboraciones destacadas, como la de Nacho Mastretta, Pablo Martín Jones (que forma parte de la banda de Eliseo Parra y actualmente acompaña a Raúl Rodríguez) y los componentes del grupo polaco Kroke en uno de los temas.
Dos de los músicos más inquietos e imaginativos que pueblan la nueva generación de músicos folk en nuestro país. Apuestan en sus discos por los más clásicos ritmos de los bailes que alegraron los días (y las noches) en los pueblos de España desde los años veinte hasta mediados del siglo XX, ritmos autóctonos pero impregnados de los que llegaban de América. Un disco que suena mucho a jazz. Es en 2009 cuando se empieza a oir hablar de ellos, y de ese sonido fresco, tierno y evocador de nuestro pasado. Dos años después sacaron su primer disco, titulado, simplemente, Fetén Fetén. Ambos han colaborado en muchos otros proyectos, incluso con La Musgaña, pero es su participación en la banda de Nacho Mastretta, inquieto e imprevisible, lo que aporta ese sonido juguetón a sus composiciones. Mucho swing, fox trot, habaneras o pasodobles... ¿bailáis?
Y si hay alguien que es vallisoletano y universal ese es Joaquín Díaz, que desde su atalaya en Urueña, donde se ubica la Fundación Centro Etnográfico que lleva su nombre, con su mágico universo de instrumentos antiguos, irradia cultura tradicional. Uno de los discos grabados allí es Romances del Cid (Karonte, Pneuma, 1999) una recopilación de romances que cuentan la leyenda del Cid Campeador con música tradicional castellana y de Joaquín Díaz. Cuenta con colaboraciones como la del desconocido y magistral músico Javier Coble y Luis Delgado, alguien muy vinculado a Urueña. También ha participado su sobrino, Germán Díaz.
Con el trío que formó con César Díaz, bajo, y Diego Martín, batería, Rao Trío, terminamos, a ritmo de jazz con tintes progresivos, como lo hicimos la semana pasada, con la famosa Entradilla Castellana que recopilara Agapito Marazuela, en la fabulosa versión que grabaron para su disco Sin Título (Producciones Efímeras, Abril 2004) 
Cada semana, es un placer compartir radio y música popular.

Fernando Martínez

                

sábado, 18 de noviembre de 2017

De Crosby, Stills, Nash and Young... a Agapito Marazuela

 Evangelina Sobredo, más conocida como Cecilia, nació en Madrid en 1948 y murió en un accidente de tráfico en Agosto de 1976 en Zamora, cuando regresaba de dar un concierto. “Cada 9 de Noviembre, casi siempre sin tarjetas, le mandaba un ramito de violetas”, de "Esta tierra", contenida en Un ramito de violetas (CBS, 1975) Recientemente se le ha dedicado un merecido homenaje; nosotros también hemos querido hacerlo, cercano a esta fecha marcada en el calendario de la música de autor. Murió a la fatídica edad de 27 años, al igual que Jimmy Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison o Amy Winehouse. Dice la letra de la canción “Yo que no tengo patria ni bandera, me moriré de pena, si muere esta tierra” Con ella arrancamos nuestro programa...
El primer álbum de estudio de Crosby, Stills, Nash and Young de tituló Deja vú (1970) “Woodstock” rememoraba su mítica actuación en el festival de aquella localidad el 18 de Agosto de 1969. CSNY es solo un ejemplo de la amplia gama de músicos que impactaron en un joven Eliseo ParraCon ellos retomamos su carrera musical donde lo dejamos la semana pasada, cuando entrevistamos a Rafael Alba, autor de Nunca perseguí la gloria (Editorial Canela, 2017)
Tribus Hispanas se publicó en 1998 y significó un punto de inflexión en su carrera musical. "Van por el aire" son unas seguidillas que podían haber sido un tema de éxito en la música comercial. No lo fue, pero sí ha llegado a convertirse en un hit entre sus seguidores, reclamada en sus conciertos. Una canción cien por cien Eliseo, plena de alegría y color, el mismo espíritu que transmite su autor. 
Junto al libro se acompaña un CD que recopila algunos de sus momentos más importantes. Hemos extraído los siguientes:
“El  pino” de Viva quien saber querer (Boa Music, 2002) Una canción tradicional arreglada por él mismo, en la que se hace acompañar por Carmen París y Carmen Terrón. Un disco, sencillamente espléndido. Eliseo en plenitud de forma, radiante, en un momento de máxima creatividad, continuando la espléndida labor iniciada en el disco anterior.
“El reloj de Valdetorres”, de Diez Una canción tradicional grabada en 2008 con Tactequeté, la primera orquesta de percusión ibérica y la base rítmica de su propia banda. Uno de los proyectos que han surgido al calor de Eliseo. Este disco se grabó en el Teatro Galileo y conmemoraba el décimo aniversario de la publicación de Tribus Hispanas.
“Son d’arriba” Una canción tradicional en la que se hace acompañar, en los arreglos, de Aleix Tobías, uno de los pilares de su banda. Contenida en el disco de Coetus de un año después, 2009, titulado así, Coetus (Vesc) grupo impulsado por Eliseo, otra de las iniciativas nacidas de su incansable creatividad. 
“Consolación bendita”, de Canciones tradicionales riojanas (Espiral, 2012) Las influencias musicales de Eliseo se aprecian constantemente en su obra, como lo demuestra esta canción, con preciosos arreglos de jazz.
“Polka majorera” Y este es hasta ahora, su último disco, junto a su grupo de alumnos y alumnas de Las Piojas. Editado este mismo año 2017, un disco en directo que registra la grabación de dos conciertos en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid un año antes. El hilo de la cultura tradicional que recogiera Eliseo en su día no amenaza con desaparecer; su labor de continuidad está garantizada.
Entre mediados de los años ochenta y la aparición de Tribus Hispanas, nuestro protagonista se concentra en el estudio de la música tradicional y en el trabajo de campo junto a Jose Manuel Fraile, etnomusicólogo especializado en la cultura tradicional de Madrid y continuador de la labor de investigación de figuras insignes como Joaquín Díaz. En 1996 grabaron Arboleras (Canciones y coplas sefardíes de tradición oral (Tecnosaga) con la colaboración de Susana Weich-Shahak.
Y para terminar, alguien que también influyó decisivamente en Eliseo, Agapito Marazuela. La "Entradilla castellana”, contenida en su cancionero, es una de las piezas más representativas de todo el folklore castellano. Le conoció en sus tiempos de Sardineta, la orquesta en la que participó a finales de los años setenta, que combinaba salsa, rumba, música tradicional castellana y catalana. Una banda plena de libertad, como ha sido la carrera musical de Eliseo Parra: libre.
Ha sido nuevamente un placer disfrutar con él. ¡Viva la libertad!

Fernando Martínez


domingo, 12 de noviembre de 2017

Eliseo Parra, una biografía sin pena y con mucha gloria

Ha querido el azar que el programa de la semana pasada comenzara con la música de un cantautor uruguayo de la nueva generación, Jorge Drexler, y hoy lo hagamos con otro, uno de los clásicos y fundamentales de la música popular del país latinoamericano, Daniel Viglietti, aunque por un motivo bien distinto y dramático: su fallecimiento el pasado día 31 de Octubre a los 78 años de edad en Montevideo. Es autor de muchas de las canciones más reconocibles de la canción protesta latinoamericana, como esta que os ofrecemos, "A desalambrar"
Rafael Alba ha escrito el libro Eliseo Parra. Nunca perseguí la gloria, la biografía consentida de este vallisoletano progresivo, layteano, rumbero, salsero, coplerofolklorista, cantante, investigador, bailaor y profesor de cante y percusión, especializado en el pandero cuadrado... y sobre todo transmisor de nuestra memoria, Es el primer libro de la colección De Raíz de la Editorial Canela, una pequeña editorial gallega de abundante producción sobre música y cultura tradicional principalmente de Galicia.
Le hemos entrevistado con el ánimo de extraer algunas de las pistas que conforman la biografía de este músico autodidacta; el libro no solo nos ayuda a conocer su trayectoria musical y vital; también  nos sirve para recorrer casi cincuenta años de música popular en España, desde el primer disco en el que participó de Mi Generación, en 1971, encuadrado en el rock progresivo bajo el paragüas del rock catalá hasta este mismo año en que ha editado un disco junto a su grupo de alumnas y alumnos Las Piojas. Creando escuela y formando a los que serán los continuadores de su imprescindible labor.
Este libro-disco lleva ya algún tiempo presentándose por varias ciudades. El sábado 2 de Diciembre lo hará en Madrid, en la sala Galileo Galilei.
Hemos seleccionado algunas de las canciones que se incluyen en el disco y que representan cada una de sus etapas musicales.
“Toma tu parte de felicidad” es una de las canciones que aparecía en el disco grabado con su primer grupo, Mi generación, de título homónimo. Es de 1971. El comienzo de su carrera musical.
“Descarao” Diez años después, y aún viviendo en Barcelona, participó en el Grupo Sonora Catalana. Eran tiempos de salsa y recuerda a la inevitable “Pedro Navajas”. Y además es un tema inédito incluído en este disco.
“Seguidillas” Grabado en 1984 con su grupo Mosaico, ya residiendo en Madrid. En esta canción colaboran Vainica Doble, Pablo Guerrero y Luis Pastor. Dedicada al alcalde de entonces, Enrique Tierno Galván. No es un disco con el que Eliseo se siente muy satisfecho, pero es un trabajo importante en su carrera, porque es el primero en el que se adentra, ya de una manera definitiva, en la música de raíz española.
“Número nueve” de “Tribus hispanas” (1998) El disco que cambió definitivamente su carrera y quien sabe si no el devenir de la música de tradición ibérica. Un disco imprescindible. Grabado con la colaboración de Juan Alberto Arteche y sobre todo de Javier Paxariño, que fue el verdadero motor en la modernización musical de Eliseo.
Y aquí nos quedamos por hoy; la semana que viene indagaremos en los posteriores discos de Eliseo.
Leyendo la biografía de Rafael Alba, el autor del libro, hay algunas cosas que nos sorprenden. Escribió en la revista Playboy, que aunque bien es cierto que hemos de quitarnos algunos prejuicios que existen sobre ella y que no es necesario mencionar, siempre incluyó interesantes reportajes. En su caso, publicó algunas entrevistas a músicos como Luis Eduardo Aute o Luz Casal. Ha realizado también otro tipo de periodismo muy distinto, el económico y el político, colaborando en El Economista o América Económica… aunque bajo un prisma muy peculiar: artículos sobre la financiación de los actos culturales.
Y en su también azarosa biografía, ha fundado un sello discográfico llamado Malvadas Ardillas, "un sello discográfico con pretensiones revolucionarias” inspirado, cómo no, en Eliseo. La primera referencia editada es la del cantautor Andres Sudón, Dudas Pop.
Y por último, toca la guitarra y compone con un grupo que se denomina Las Dos en Punto
Ha sido un enorme placer conocerle y compartir con él la fascinante aventura musical de Eliseo.

Fernando Martínez


domingo, 5 de noviembre de 2017

Jazz de Otoño

Salvavidas de hielo es el último disco del cantautor uruguayo Jorge Drexler, nacido en 1964. Un disco tocado tan solo con guitarra dedicado a la inmigración; un buen ejemplo es la canción con la que comenzamos, "Movimiento", de plena actualidad en estos tiempos que vivimos de exaltación de las patrias. 
Celebramos un mes de Noviembre de Jazz en Madrid. Una celebración que comenzó el día 2 y se extiende hasta el día 30 con un sinfín de actividades, no solo musicales. Toda la información la podéis encontrar en Festival de Jazz de Madrid. Destacamos el homenaje que se le va a rendir a una figura de primer orden en el jazz español, Jorge Pardo.
Y el jazz está presente de manera destacada en nuestro programa. Hemos descubierto a un excelente pianista granadino llamado Sergio Pamies, que ha grabado un magnífico disco titulado What brought you here? (Bebyne Records) un disco que suena fresco y limpio, como una lluvia de Jazz en Otoño.
Nacido en 1983, es una de las mayores promesas del jazz español. Hace una década deslumbró en uno de los Festivales más importantes, el de Almuñécar, Granada. Ha vivido en Estados Unidos después de haber escrito una tesis doctoral en la que investigó sobre las figuras de Paco de Lucía y Chick Corea. Sus primeros trabajos fusionan jazz y flamenco, como en el anterior, Borrachito (Bebyne Records, 2011) Este que nos ocupa es el tercero. Compone y arregla la mayoría de los temas. Mezcla, con enorme calidad, el jazz, la improvisación, el latin jazz, la música brasileña o la cubana. Se desliza en este precioso disco algún delicado bolero.
La relación de músicos con los que ha colaborado es amplia. Rubem Dantas o Antonio Serrano son solo algunos de ellos. Pero en su biografía destaca haber tocado, ni más ni menos que con Paquito D’Rivera en 2015 en el Carnegie Hall en el concierto “Latin Jazz Traditions” La canción que da título al disco es una sobresaliente composición con arreglos para violín, viola y cello.
Y seguimos con más jazz en español, en esta ocasión en Chile. La UCV Big Band es una orquesta dependiente de la Universidad Pontificia Católica de Valparaíso (de ahí sus siglas) que interpreta un   inédito repertorio instrumental basado en las obras de Violeta Parra y Víctor Jara al estilo de las orquestas de jazz que inmortalizaron músicos como Glenn Miller o Henry Mancini.
Esta orquesta, formada por 16 músicos del más alto nivel, es considerada una de las mejores orquestas latinoamericanas en su estilo y este repertorio, basado en 12 canciones de los músicos anteriormente mencionados, ha ganado importantes premios de los Ministerios de Educación y Relaciones Exteriores, Consejo Nacional de la Cultura y Gobierno Regional de Valparaíso. Están  recogidas en su disco Víctor y Violeta (nuevos sonidos para el Bicentenario), de 2009 e incluye versiones de clásicos como "Gracias a la vida" o "Te recuerdo Amanda" El último tema de este trabajo, "Run run se fue pal Norte", es una fabulosa composición de son cubano y jazz latino. En sus actuaciones, comparte escenario con Inti-Illimani.
De este mítico grupo chileno nacido en 1967 hemos seleccionado dos canciones de su disco Andadas (Green Linnet Records) de 1993, "El equipaje del destierro", una conmovedora pieza escrita por Patricio Mans y música de Horacio Salinas y una alegre versión de "Fina estampa", de Chabuca Granda. Inti-Illimani se encuadró en lo que se denominó Nueva Canción Chilena, a mitad de camino entre el folklore y la canción protesta política, en el contexto de la dictadura de Augusto Pinochet. En 1973 grabaron Viva Chile, un disco que trascendió América y llegó a Europa, con el se que se identificó toda una generación de la izquierda española. La "Fiesta de San Benito" ha puesto el punto y final a nuestro programa.
Es un placer compartir las músicas que nos emocionan.

Fernando Martínez
                
                                
                

sábado, 28 de octubre de 2017

Descaradamente folk (1ª parte)

The Fat man fue el primer éxito de Fats Domino en 1949. En el título de esta canción, El Gordo, hace gala de una total falta de complejos. En 2005 sobrevivió al desastre del Katrina, a pesar de ser dado por desaparecido, tras haber quedado su casa inundada. Fats fue un músico genuinamente de Nueva Orleans nacido en 1928; boggie woogie, blues y rock’n’roll. Murió el pasado 23 de Octubre en su ciudad natal. 
Hoy tenemos una jugosísima selección de música folk a cargo de Carlos Monje, director de la revista digital Diariofolk. En su primera colaboración de la temporada, escuchamos una mínima porción de los muchos discos que editó Guimbarda. Lo hemos dividido en dos programas, debido a su abundante producción y su innegable trascendencia en la difusión de la música popular en nuestro país.
Creado por Manuel Domínguez, Guimbarda fue un sello discográfico creado dentro de la Compañía Fonográfica Española. Tan solo existió cinco años, desde 1978, pero en tan breve tiempo editó casi 300 discos de los más variados palos de las músicas de otras culturas, aparte de la española. Un antecedente claro de lo que después se dio en llamar “músicas del mundo” Ritmos y melodías desconocidas nos sorprendieron y nos cautivaron y nos descubrieron que más allá del folk americano (el más influyente en la época) había otros mundos musicales teñidos de jazz, blues y rock. Música árabe, de los Balcanes… todavía hoy se buscan (buscamos) como verdaderas gemas los vinilos de aquella colección. Bastantes años después, ya en 1994, Manuel Domínguez fundará otro sello discográfico emblemático, Nubenegra, dedicado, esta vez, a los “ritmos étnicos”, la versión modernizada de lo que ofreciera veinte años atrás. Sin lugar a dudas, un auténtico pionero.
El nombre de Guimbarda hace alusión a un muy sencillo instrumento musical llamado de igual manera (también arpa de boca o birimbao) de frotación de la familia de los idiófonos que se toca con la boca. Y el nombre del programa hace referencia a una fabulosa recopilación de 1979 titulada Descaradamente folk que constaba de dos vinilos. Esta es la relación completa de lo que ha sonado:

                Boys of the Lough, de Good friends, good music
                The Pentangle, de Cruel sister
                Malicorne, de En public
                Alan Stivell, de Journee a la maison
                La Bamboche, de La saison des amours
                La Chifonnie, de La Chifonnie
                Suburbano, de Marismas
                Quintín Cabrera
                Petra Nieto
                Vainica Doble, de El tigre del Guadarrama
                María del Mar Bonet, de L’aguila negra
                Labanda, de Labanda

Ha sido todo un placer compartir estas joyas musicales con Carlos. Como bien dice él, Folk del mundo.  

Fernando Martínez

                 

sábado, 21 de octubre de 2017

Tonadas y otros cantos asturianos

Nos duele el fuego del Norte, y la tragedia y las dramáticas consecuencias por los incendios sufridos, sobre todo en Galicia; también nos duele y nos indigna la actitud de nuestros gobernantes, impasibles ante la desgracia humana. Ajrú es el aturuxo gallego, un grito de felicidad que se da en las fiestas de los pueblos. Y Ajrú también es el nombre del primer grupo al que perteneció Mercedes Peón y fue el título de su segundo disco. Ella lo utiliza como un grito en el que reivindica la dignidad de su pueblo, de su música, de su cultura. Por eso este grito de rabia.
Consciente se titula el segundo trabajo de la cantante asturiana Marisa Valle Roso, tras De lo fondero l’alma (2012) Es una reconocida cantante de tonada asturiana que en este disco se aproxima, de forma muy imaginativa al folk, al rock, a la canción de autor y a la canción latinoamericana. Utiliza instrumentos tradicionales como la gaita y percusión de una manera muy discreta, en segundo plano. Destaca la guitarra de Charlie Bautista, que aporta un sonido vanguardista que nos recuerda a las producciones minimalistas de Refree para los discos de Silvia Pérez Cruz en los que ha participado. Un disco de gran creatividad donde se alojan clásicos como “Macorina”, de Alfonso Camín y música de Chavela Vargas o “Arriba quemando el sol”, la conocida canción de Violeta Parra, con el acompañamiento de las Pandereteiras de Fitoria. Y una muy interesante versión de "La planta 14", de Víctor Manuel, donde narra una de las muchas tragedias ocurridas en la minería asturiana, que aparecía en su disco de 1970, Víctor Manuel y su tierra (Belter) No será la primera vez que aparezca en nuestro programa el cantante de Mieres, artífice de muchos proyectos relacionados con la música popular asturiana. Marisa Valle Rosso estará presentando este disco en Madrid el día 15 de Noviembre en el Teatro Lara.
Marisa compartió con su hermano, Fernando Valle Roso, varios discos colectivos, motivo por el que hemos rescatado uno suyo de hace pocos años, Camín de ayures (Every good song / 2012) Era el primer disco del cantante de Langreo, que al igual que su hermana, renueva la tonada asturiana aportando aires de otros estilos musicales. Y al igual que ella, recrea otra canción de Víctor Manuel, la bella "Carmina" La poderosa voz de Fernando podemos apreciarla en cantos tradicionales y en otra canción de lucha de los mineros asturianos, "Compañeros llega Marzu" 
Y en la última parte del programa hemos querido recrearnos en el rico repertorio del cancionero tradicional asturiano con otra personalísima voz, la de Chus Pedro. Su primer disco en solitario se tituló De ñublu y orpín (“De niebla y llovizna”) (Fonoastur / 2004) producido por Donald Shaw (Capercaillie) a la vez que sigue participando en uno de  los grupos más sobresalientes del folklore astur, Nuberu, nacido en 1976 y uno de los mayores exponentes en la defensa de la lengua y de la cultura asturianas. Participan en este disco algunos de los músicos asturianos más importantes de las últimas décadas, como José Angel Hevia o Ramón Prada. También el propio Donald Shaw y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.
Y terminamos con Nuberu y un tema de su disco Ayeri u Güei (Ayer y hoy) donde volvemos a encontrarnos con Víctor Manuel, que lo produce. Fue uno de los primeros grupos en dar a conocer la música de Asturias fuera de sus fronteras.              
Ha sido todo un placer viajar por la música extraída, como oro, de la minería asturiana.

Fernando Martínez

sábado, 14 de octubre de 2017

Javier Ruibal y Coetus: calor, amor y alegría

No es la primera vez que utilizamos el "Canto a la libertad" de Jose Antonio Labordeta; lo hemos hecho cuando nuestro cuerpo se ha visto sacudido por algún acontecimiento que ha hecho que nos  movilicemos… lo que está ocurriendo en España estos últimos meses nos compromete. Una época dolorosa que nos trae a la memoria nuestro pasado más dramático. La canción fue compuesta en 1975. Es un canto a la esperanza y a la libertad, porque tenemos miedo de perderla. Por eso, en este programa, hemos querido rescatar dos discos que nos aportan calor, color, amor y alegría.
Javier Ruibal ha recibido recientemente el Premio de Músicas Actuales. Acaba de publicar 35 Aniversario, un disco doble que celebra sus primeros treinta y cinco años en el mundo de la música. Para celebrarlo, hemos seleccionado algunas de sus canciones más conocidas y que se registraron en Pensión Triana. Se grabó durante el mes de Diciembre de 1993 y vio la luz a principios del año siguiente. El disco está grabado en directo en el estudio tras algunos ensayos. Se rodeó de una banda de excelentes músicos, como Antonio Toledo y John Parsons, que tocan la guitarra; el bajista Marcelo Fuentes;Chano Domínguez al piano; vientos y saxos, Jorge Pardo; batería y percusiones, Carlos Carli, Luis Dulzaides y Guillermo McGill y en los coros estaban Martirio y la cubana Gema Corredera. Era la… Tremenda la Banda. Este que presentamos es una bella reedición del año 2003 con ilustraciones de Santos de Veracruz. "Pensión Triana" o "La flor de Estambul" forman ya parte de nuestro acervo cultural.
Coetus es una orquesta de percusión ibérica formada en Cataluña que recoge ritmos populares de toda la Península. Nacida de las inquietudes de Eliseo Parra grabaron en 2009 Entre tierras, más de una docena de percusionistas sin prejuicios, sin fronteras, sin límites geográficos ni barreras musicales. Hemos escuchado algunas piezas clásicas del folklore castellano, como "El mandil de Carolina", una muñeira y un cant de batre valenciano, un canto de trilla. En el proyecto en el que anda inmersa actualmente la orquesta es un trabajo con Carles Dènia, uno de los innovadores del cant d'estil levantino. En este disco de Coetus descubrimos a la cantante catalana Silvia Pérez Cruz haciendo una delicada versión de "Gallo rojo" de Chicho Sánchez Ferlosio.
De Eliseo rescatamos “El silenci d’estimar”, de Tribus Hispanas (Música Sin Fin, 1997) Una canción compuesta, con letra en catalán, y música, por Eliseo Parra, inspirada durante el tiempo que vivió en Ibiza. 
Y para terminar, dos canciones de amor cantadas en catalán por dos catalanes universales que compartieron trincheras poéticas y que para nosotros las siguen compartiendo: "Paraules de amor" de Joan Manuel Serrat, de Com ho fa el vent (Como lo hace el viento) de 1968 y "Com un arbre nu", de Lluis Llach, de Com un arbre un (Como un árbol desnudo) de 1972. En ambos casos, estas canciones aparecían en el tercer álbum de cada uno de ellos.

Ha sido todo un placer.

Fernando Martínez

sábado, 7 de octubre de 2017

Regresamos. Raúl Rodríguez y Jackson Browne, viaje a la negritud

Arrancamos una nueva temporada, la sexta, de Tráfico de Tarareos en Radio Círculo, con una importante, y gratificante novedad. A partir del próximo día 15 de Octubre, nuestro programa comenzará a difundirse en M21, la radio del Ayuntamiento de Madrid. Será los domingos de diez a once de la mañana en el 88.6 F.M. y a través de la web M21. Es para nosotros una enorme satisfacción y será un placer participar en este proyecto de radio pública.
Si la temporada anterior nos despedimos con el gran Louis Armstrong, hoy la comenzamos igualmente con él. Suena "Hello dolly", una canción de 1964 que llegó a alcanzar el número uno en varias listas de éxitos de aquel año. Existe una versión en la voz de Barbra Streisand en la película del mismo título, Hello dolly, de 1969, dirigida por Gene Kelly.
Presentamos el último trabajo, el segundo en su discografía, del músico e investigador Raúl Rodríguez, titulado La raíz eléctrica (Fol Música, 2017) que completa su trabajo de investigación, AntropoMúsica creativa de los cantes de ida y vuelta, que comenzara con su primer disco, Razón de son (Fol Música, 2014) un profundo estudio de la influencia de la música negra en la música popular andaluza. “Afro flamenco eléctrico” denomina a su música, una mezcla del flamenco, el rock andaluz, el son cubano, el afrobeat y los ritmos del vudú haitiano.
Cuenta con la colaboración del músico norteamericano Jackson Browne, con el que participó en Haití en una reunión de músicos y productores con un fin de ayuda a la población haitiana, y otros músicos destacados como Javier Mas, que toca el archilaúd y que formó parte de la banda de Leonard Cohen Boukman Eksperyans, uno de los grupos más destacados de la música del país caribeño. En la percusión, los músicos que acompañan a Eliseo Parra: Guillem Aguilar, Pablo Martín Jones y Aleix Tobías. Completa la banda Mario Mas, guitarras flamenca y eléctrica. Raúl Rodríguez toca guitarra y el tres eléctrico, un instrumento en el que se ha especializado. Prácticamente todas las letras y música son de él mismo.
Esta grabación ha sido editada en formato de libro-CD con portada de Javier Mariscal y prólogo de Santiago Auserón. Acompañan a cada tema textos escritos por el propio Raúl y fotografías suyas realizadas durante sus distintos viajes. "El viajero", "Tres de la frontera", "Yo voy vendiendo candela", "La raíz eléctrica" y "Let the rhythm lead", en el que participa Jackson Browne, son los temas del disco que han sonado en el programa.
Boukman Eksperyans fue fundado en 1978 por Theodore Beaubrun. Toma su nombre, por un lado, Boukman, del de un sacerdote practicante de vudú, Dutty Boukman, que lideró una ceremonia religiosa en 1791 que es considerada como el nacimiento de la Revolución Haitiana; y por otro lado, Eksperyans, Experience en inglés, en homenaje a la música de Jimmy Hendrix. Esta banda pertenece al movimiento del mizik rasin (roots music), que combina elementos de la ceremonia vudú y el rock’n’roll.
Jackson Browne nació en Alemania en 1948. Con poco más de veinte años vivía en el Greenwich Village de Nueva York, donde tocó con la Nitty Gritty Dirt Band. Sus canciones has sido interpretadas por músicos como Tim Buckley, Nico, The Eagles o Joan Baez, entre muchos otros. Hasta 1972 no grabó su primer disco, Jackson Browne (Asylum Records) Tiene una larga trayectoria en el activismo social y medioambiental, sobre todo en la lucha contra las centrales nucleares. Hoy recuperamos algunas piezas de su disco más más popular, Running on empty" (Asylum, 1977) que contiene joyas del rock como "The road out" o "Stay". Este disco fue recopilado con grabaciones de canciones tocadas en directo durante sus giras de 1977 en Estados Unidos 
La que da título hace referencia a una persona u Organización que están “corriendo en el vacío”, no tienen ideas nuevas, o simplemente no son tan efectivas como lo habían sido anteriormente, algo que nos recuerda a lo que está ocurriendo en nuestro país, lo cual vivimos con preocupación y alarma. Sentimos que nos deslizamos peligrosamente hacia el vacío.. Necesitamos ideas nuevas en gentes nuevas...  pero seguimos creyendo en nosotros como sociedad civil, en nuestro potencial y capacidad para superar las barreras que nos imponen políticos viejos...
Un año más, es un placer compartir la radio y la música.

Fernando Martínez

sábado, 15 de julio de 2017

Nos marchamos con Tündra y al ritmo de Nueva Orleans

Recientemente se ha celebrado el veinticinco aniversario de la desaparición de Camarón de la Isla. La leyenda del tiempo (Polygram, 1979) fue su décimo disco, un disco que no fue aceptado en un principio por los puristas del flamenco… con el tiempo, es considerado uno de los más revolucionarios. Ocurre habitualmente en el mundo de la música. Nosotros le recordamos en el principio del último programa de la temporada.
Tündra ha editado recientemente su segundo disco, titulado Bastardüs, del que os ofrecimos un adelanto hace unas semanas. Un disco con muchas influencias musicales: la música de los zanfonistas franceses; el folk castellano y riojano; el folk progresivo, marca personal de la casa e incluso atisbos de free jazz. Un gran disco, sin duda, que da frescura a la renovación de la música tradicional castellana actual, algo alicaída y estancada en los últimos tiempos. El diseño gráfico corresponde a Luis Barbolla, uno de los diseñadores e ilustradores más reputados que sella con su estilo inconfundible los libretos y portadas de algunos de los discos de folk españoles actuales.
Esta banda realiza un muy destacado trabajo de investigación, extrayendo melodías de distintos cancioneros, como el del folklorista José Ramón Cid y sobre todo del de Kurt Schindler, "Música y poesía popular de España y Portugal". El musicólogo alemán fue el primero en viajar por España en la década de 1930 haciendo trabajo de campo.
Tündra se creó en 2008 en Logroño por cuatro músicos que provenían del rock, el jazz y el folk. En 2013 editaron su primer disco,  Folk ancestro sideral, como resultado de haber ganado un año antes el primer premio del concurso “Gota Music”
Los músicos que componen Tündra son: Ignacio Benito, instrumentos de viento, salterio y tambor; Francisco González, guitarra, samplers y video-creación que acompaña a sus actuaciones; Jorge Garrido, batería y percusión y Rafa Martín, zanfona y nyckelarpa. La entrada de este último en el grupo hace cuatro años le ha aportado frescura y creatividad, ampliando su espectro musical.   
Hoy, 14 de Julio, día de la Fiesta Nacional Francesa, nos marchamos con música de una de sus ex colonias, Nueva Orleans. Nos despedimos al ritmo de la música de sus calles… para celebrar la fiesta de la música, de la radio y de la vida.
Stanley “Buckwheat” Dural, Jr., más conocido como Buckwheat Zydeco, nació en Louisiana en Noviembre de 1947 y murió en Lafayette el año pasado, en Septiembre. Fue pianista de músicos tan importantes como Clarence Gatemouth Brown, Little Richard o Clifton Chenier. Su música mezcla el rock, el blues, el soul, el cajun y por supuesto el zydeco, del que fue reputado intérprete. En On track (Charisma Records, 1992) hay canciones memorables, como una versión trepidante del clásico del blues "The midnight special" y una no menos electrizante del "Hey Joe"
Precisamente Clifton Chenier, los imprescindibles The Neville Brothers y el pianista Eddie Bo, que aparecen en un fantástico disco recopilatorio del sello Putumayo, Luisiana Gumbo (2000) nos vamos acercando al final de la temporada, que la culminamos con el gran Louis Armstrong y la versión que hizo del "When the saints go marching in" Disfruten con el vídeo.


Y así, con la pena de ausentarnos durante más de dos meses, pero con la alegría y la satisfacción de haber llegado hasta aquí, nos despedimos hasta el primer viernes de Octubre, el día 6, que volveremos en directo.
Ha sido todo un placer haber compartido nuestra quinta temporada con todos vosotros y vosotras, compartiendo nuestras músicas populares, de todos y para todos.

Fernando Martínez

          

domingo, 9 de julio de 2017

Entre las cuerdas

Alejados de la macro celebración del Día del Orgullo, también queremos reivindicar la libertad de identidad sexual de cada individuo con una preciosa canción de Richard Digance,  folk singer nacido en Essex en 1949 que en "Drag Queen Blues" cantó a George y a Nancy en la misma persona, y las curiosas relaciones que se establecen con quien narra su historia; en resumen: un interesante trío... a dos. La canción está extraída del recopilatorio The best of the Transatlantic years, editado en España por el sello Guimbarda
El último disco del músico catalán Lluis Gómez se titula Dotze Contes (2017) grabado en varias sesiones entre Noviembre de 2015 y Noviembre de 2016. Un compendio de trece temas con influencias del blue grass, el blues, el jazz manouche, la música irlandesa o el folk bretón y se aprecian, asimismo, claras influencias de la new age. Son catorce músicos que tocan el banjo de cinco cuerdas, guitarra, mandolina, dobro, bajo, piano y harmónica. Lluis Gómez es un reputado banjista que fue miembro de la Barcelona Bluegrass Band. Destacamos a Joan Pau Cumellas, armonicista; Oriol Saña, violinista y Maribel Rivero, bajista, todos ellos compañeros en dicha banda. Un disco delicioso que nos hace viajar a lomos de sus cuerdas, por los Apalaches,  Francia, Bretaña e Irlanda… 
Y entre medias, Labanda. "Sueños diabólicos" (Labanda, 1976) es un jiga que encuentra su versión en el disco de Lluis, bajo el título de "Devil's dream"  
La música impresionista nació en Francia a finales del siglo XIX y supuso una revolución en el mundo de la música. Significó la experimentación y la libertad absoluta armónica y rítmicamente. Su máximo exponente fue Claude Debussy, aunque también se consideran miembros de este movimiento a Maurice Ravel y Erik Satie.
Esta excepcional generación de músicos franceses fue la inspiración para la creación del sello Windham Hill en 1976 en California por William Ackerman, con la intención de dar a conocer a guitarristas poco conocidos. Algunos de ellos grabaron un maravilloso disco en 1992 titulado simplemente The Impressionists. Steve Erquiaga, Alex de Grassi o el cuarteto de cuerda de la Turtle Island Quartet recrearon piezas de los impresionistas franceses, como la "Pavana", de Gabriel Fauré o una de las Gymnopedies de Erik Satie. Hemos querido mencionar al final a Nightnoise, con otra recreación de una composición de Fauré, "Sicilienne". Entonces formaban parte de la banda irlandesa Billy Oskay, al violín; Micheál O'Domhnaill, guitarrista; Brian Dunning, flauta y Triona Ni Dhomhnaill, piano y sintetizador. Los tres primeros habían formado Puck Fair junto al percusionista Tommy Hayes, que cinco años antes, en 1987, habían grabado un álbum, Fair play, que contenía una delicada versión del clásico de Van Morrison, "Moondance"
Y con el original en la voz del genio de Belfast, de 1970, concluye nuestro programa número 150, penúltimo de la temporada.
Ha sido un auténtico placer.

Fernando Martínez








domingo, 2 de julio de 2017

Mariem Hassam, el Sahara y Nubenegra: unidos en el desierto

El grupo británico The Clash grabó “London calling” en su disco del mismo título en 1979. La canción está influenciada por un accidente nuclear ocurrido en Pennsylvania en ese año y su letra habla de drogas, desempleo y conflictos raciales en Gran Bretaña. Algo de todo ello quizá esté detrás de los últimos hechos trágicos acaecidos en el país anglosajón en las últimas semanas; los atentados de Manchester y Londres y el incendio de la Torre Grenfell, que costó la vida a casi ochenta personas.
Como dice el título de nuestro programa, hay un hilo conductor en él: el sello Nubenegra y la dignidad del pueblo saharaui. "Mariem Hassan, la voz indómita (del Sahara Occidental)" es un libro escrito al alimón por Zazie Schubert Wurr y Manuel Domínguez, y editado por el sello Nubenegra, que contiene un interesantísimo vídeo y un fabuloso disco con canciones inéditas de la cantante saharaui, grabadas durante los últimos cinco años de su vida. Murió en 2015.
Mariem es la voz de su pueblo, en los territorios ocupados y en el destierro en los campamentos de refugiados. No es un disco con canciones tan politizadas como abundan en su discografía; son sobre todo canciones de amor y de evocación de su tierra. Abundan los mawales, un género vocal muy exigente al que tuvo que recurrir ante la falta de guitarristas que la pudiesen acompañar. Sí tiene, sin embargo, otros músicos que le arropan, como Seydu, Wafir Sheikeldin GibrilRavid Kalahani, componente de los Yemen Blues, el trompetista Miguel Jiménez, del Septeto Santiaguero y el pianista Edgar Vero, ambos cubanos, aportando jazz y blues a su desgarradora voz. La edición de este libro se terminó de imprimir el 27 de Febrero de 2017, 41 aniversario de la creación de la República Arabe Saharui Democrática, encontrándose la luna nueva en su primer día de fase creciente.
“Al widaa” es una canción de despedida. La canta ella sola, en el retiro de su jaima, poco antes de morir. Dicen los autores del libro: “Sintiéndose ya muy débil, Mariem quiso dejar un breve testamento centrado en el arte y la cultura, y por dos veces quiso cantarlo en público durante la III Conferencia de Cultura, celebrada en Smara en Febrero de 2015. Sus fuerzas no se lo permitieron. Lo hizo en la intimidad de la jaima, lejos de los focos de los escenarios, el 28 de Febrero”
La cantante saharaui colaboró, a su vez, con el músico sudanés Wafir en su magnífico trabajo Nilo Azul (Nube Negra, 2002) y este sello editó en 1999 un recopilatorio, titulado El planeta del ritmo, para la revista Ajoblanco. Para dicho disco, se extrajeron dos canciones que les representaba: el guitarrista Nayim Alal y la cantante Aziza Brahim, depositaria de la herencia de la tradición y el compromiso de Mariem Hassan.
El Sahara y el blues unidos en el disco Kulanjan (Rykodisc Records, 1999) que unió al bluesman Taj Mahal y al músico de Malí, Toumani Diabaté. El último tema se titulaba "Sahara", con el que rendimos homenaje, nosotros también, a Mariem, Nubenegra y a Manuel Dominguez, que apostó sin descanso por ella y por dar voz al pueblo saharaui.
Ha sido un placer compartir su música.

Fernando Martínez



domingo, 25 de junio de 2017

Jazz (español) entre amigos

Con Bob Marley saludamos al Sol, al Solsticio de Verano. Es la Noche más mágica del año, la Noche de San Juan. Escuchamos "Sun is shining", de Soul rebel (1970)
Hoy os ofrecemos una selección de una mínima parte de la interesantísima producción de jazz  que se hace en España actualmente. Una selección realizada por Carlos Monje (Diariofolk) en una nueva colaboración para nuestro programa, última de esta temporada. El título del programa hace honor, asimismo, al programa de televisión de Juan Claudio Cifuentes “Cifu”, al que también queremos rendir homenaje y reconocimiento.
No es habitual que suene en nuestro programa jazz, y menos español, igual de creativo y de calidad que olvidado. Por eso le hemos pedido a Carlos que nos hiciera esta selección, para aprender y reivindicarlo. Además, sirva también para celebrar el Día de la Música.
Dice nuestro invitado al respecto: "El panorama del jazz en España es envidiable si lo comparamos con otras músicas como el folk. Discográficas como Karonte, Youkali Music, Quadrant Records o Errabal, locales, clubs y un sinfín de festivales mantienen vivo a un enorme número de músicos y formaciones, con la particularidad de que en el jazz los músicos se interrelacionan hasta el infinito, como líderes o como componentes del grupo. Las nuevas hornadas del jazz made in Spain son jóvenes, pero suficientemente preparados. Además, contamos con la enorme aportación artística de un gran número de músicos latinoamericanos, sobre todo argentinos y cubanos. Entre los muchos problemas del músico de jazz se encuentra la exclusión continua de los grandes festivales de jazz, ignorados por los programadores"
Los músicos y formaciones que han sonado han sido los siguientes:
Colina, Serrano Project, del disco del mismo título, 2009 (Contrabaix / Karonte)
Moisés Sánchez, de Soliloquio (Autoproducido)
Andrea Motis, de Emotional dance (Impulse!)
Noa Lur, de Badaki, 2013 (Youkali Music)
Skytrain, del disco del mismo título, 2013 (Errabal Jazz)
Oh Trío, 2014 (Producciones Efímeras) Antonio Bravo, Germán Díaz y Diego Martín
Afrodisian Orchestra, de Satierismos (Youkali Music)
Dead Capo, de Sale (End Title)
Lucía Martínez y Agustí Fernández, de Desalambrado, 2015
Enriquito, de Contrareloj (Youkali Music)
Perico Sambeat, de Plays Zappa, 2016 (Nuba / Karonte)
Abe Rábade Trío, de 11 (Youkali Music)
Iñaki Arakistain, de Saxual, (Youkali Music)
Ha sido un placer compartir el nuevo jazz que se hace en nuestro país.

Fernando Martínez

domingo, 11 de junio de 2017

Voces indómitas del Norte y del Sur. Ses y Juan Goytisolo

Hemos querido dedicar el principio del programa a un amigo, Miguel Angel, cuya mujer falleció hace pocos días. Compartí con él micrófono y muchos conciertos en nuestra querida radio libre Onda Latina (87.6 F.M. y Onda Latina) Le podéis escuchar todos los domingos en su programa Libertonia, un recorrido por lo mejor del rock, el blues y el folk de todos los tiempos. Desde aquí, le enviamos un fuerte abrazo y todo el ánimo del que seamos capaces de transmitir. Para ti, y para Julia, "Stairway to heaven"
Cuarto álbum de la cantautora gallega María Xosé Silvar, alias Ses. Se titula Opoñerse a extinción (Fol Música, 2016), mezcla, como en los anteriores, de blues, rock, sonidos latinoamericanos y el folk gallego. Sus letras son comprometidas, reivindicativas y en defensa de la “identidad”:“Agoniza en primer lugar una identidad humana, como yo la entiendo: empática, solidaria, apasionada y diversa, aplastada por un sistema económico que cría homogeneidad nociva, hienas, ceguera y miseria. Agoniza también, más concretamente, la identidad cultural y lingüística en la que me inspiro: la identidad gallega"
Ses se formó en la música y en el baile tradicional, y es profesora y licenciada en Filosofía Gallega y Antropología Social. En 2007 creó, junto a tres amigos, la banda Chámalle Xis!
Su discografía la componen los siguientes discos: Admirando a condición (Airapro Produccions, 2011); Co xenio destrozado (2013) y Tronzar os valos (2015), los dos últimos editados en Fol Música.

“Hasta los últimos días de su vida, Juan Goytisolo estuvo yendo a la plaza de Yamaa el Fna. Le gustaba el colorido, la vitalidad, el caos, el mercadeo, los olores, ese monumento a la palabra que son los contadores de historias, casi todos analfabetos. No lejos de esa plaza se encuentra otro de los lugares que prefería en la ciudad: la terraza del café Al Badi, sobre un tercer piso. Le gustaba citar a sus amigos para tomar un té al caer la tarde y que vieran a vista de pájaro los imponentes nidos de cigüeñas sobre las murallas del Palacio Al Badi, Sabía la hora exacta en que llegaban por la tarde, les tenía puesto nombre a cada una y solía relatar una leyenda beréber según la cual las personas se transforman en cigüeñas para conocer el mundo. Y para que se vuelvan a convertir en personas tienen que verlas antes alguien. Juan Goytisolo falleció en la madrugada del domingo 4 de Junio en su casa de Marrakech, una vivienda que cuenta con un árbol híbrido que da limones y naranjas. No quiso ser enterrado en ningún cementerio cristiano…” (texto de Francisco Peregil, corresponsal de El País en el Magreb, publicado el día 5 de Junio)
Al día siguiente fue enterrado en el cementerio civil de Larache, donde se encuentran también los restos del escritor francés Jean Genet, uno de sus grandes referentes, literario y vital.
Alquibla es un completísimo reportaje que emitió TVE en 1988 sobre el mundo árabe en todas sus manifestaciones, sociales, culturales, religiosas... escrito por Juan Goytisolo. La banda sonora original del documental fue compuesta por Luis Delgado, el cual reconoce la importancia que tuvo en su obra posterior, y la dirección de Rafael Carratalá. "El espacio en la ciudad islámica" y "El desierto, realidad y espejismo", son dos de los bloques que componen este trabajo.
Los Músicos Maestros de Jajouka son músicos gnawa originarios de Marruecos. Su música se enmarca en la tradición de la mística sufí, aunque sus ritmos son cien por cien bereberes. Están ligados a las etnias y cofradías marroquíes.  
Jajouka se sitúa en la zona del Rif. En honor del santón Sidi Ahemd Sheik, se celebran sus ceremonias de música y canto orientado al trance las noches de luna llena que coinciden con la festividad de “Aid al-kabir”, la fiesta del sacrificio del cordero. El desierto, su magia y las celebraciones religiosas gnawa también están muy presentes en la obra de Goytisolo.
Los Músicos Maestros de Jajouka fueron descubiertos por el pintor y poeta Brion Gysin junto a su amigo, el escritor norteamericano Paul Bowles a finales de la década de los cincuenta. Pero fue en 1968 cuando el stone Brian Jones les grabó en este disco editado en 1995, Brian Jones presents The Pipes of Pan at Jajouka. Charlie Watts, Jimmy Page o Lee Ranaldo, de Sonic Youth se sintieron también fascinados e hipnotizados por su música.
Asimismo Bill Laswell, el mago de la producción, las remezclas y los samplers, que en 1995 colaboró con el grupo Argan en su disco Besberism.
“Mi tumba no anden buscando / porque no la encontrarán / mis manos son las que van en otras manos tirando / mi voz, la que está gritando / mi sueño, el que sigue entero. / Y sepan que solo muero / si ustedes van aflojando / porque el que murió peleando / vive en cada compañero”(“Milonga del fusilado”, Carlos M. Gutiérrez)
Ha sido un placer compartir la obra de Juan Goytisolo y las músicas que nos lo inspiran. Para mí, ejemplo y referente de compromiso y coherencia intelectual y vital.

Fernando Martínez





sábado, 3 de junio de 2017

Vida entre canciones. Folk de Extremadura

Hemos comenzado con un precioso poema de Pablo Neruda titulado "Tu risa", en las voces de Olga Manzano y Manuel Picón. Ella es una de las cantoras que acompañarán a Fernando González Lucini en la presentación de su último libro, Mi vida entre canciones. Será en la Sala Galileo Galilei de Madrid el martes 6 de Junio. Serán un total de treinta y seis cantautores entre los que estarán Adolfo Celdrán, Rogelio Botanz o Angel Petisme... un libro autoproducido gracias a la participación activa de los mecenas que han apoyado este proyecto.
“Suelo afirmar que, en gran medida –y sin lugar a dudas–, soy lo que he llegado a ser en la vida, gracias a la "canción de autor" en sus más amplias y diversas manifestaciones; y es que durante más de 50 años me he dedicado a disfrutarla, a investigarla, a perseguirla y, sobre todo, a darle el mayor "aire" y "vuelo" posibles a la obra de nuestros cantautores y cantautoras.”
Fernando González Lucini dirige en la actualidad la web Canción con todos y escribe, casi a diario, en su blog, Cantemos como quien respira También colabora en el programa radiofónico, Las tardes del Ciudadano García los viernes, de 16,30 a 17,00 horas. Poco antes de entrar en directo en este programa, le abordamos para charlar sobre la publicación y presentación de su libro de memorias. Con 71 años Lucini luce espléndida su edad, que no hace sino aumentar sus vivencias y experiencias para que todos las compartamos. Dice, en relación a su último libro, “me propongo desarrollar dos objetivos: “Por una parte, bucear y escudriñar en mi "memoria" para describir de qué forma la "canción de autor" me ha ayudado a crecer como persona con mis luces y con mis sombras; y, desde ahí –desde ese ejercicio de actualización de la "memoria"– realizar una crónica testimonial de la evolución y de la historia de nuestra "canción de autor” A lo largo de una vida dedicada a su gran pasión, ha escrito varios libros dedicados a la “canción de autor”, además de biografías de cantautores y ensayos temáticos. Y siempre, bajo el prisma de la pedagogía y de la acción educativa.


EnVerea es un nuevo grupo extremeño que recrea las melodías tradicionales de su tierra: fandangos, jotas o rondeñas. La formación nace en Plasencia en 2011 aunque no es hasta dos años después cuando edita su primer disco, Hileras. Este que hoy escuchamos, De jarana (2017) incluye un tema de creación propia, "Polka del abuelo Mayorga", un personaje popular que ataviado con un traje renacentista, golpea con su maza la torre del reloj del Ayuntamiento para marcar las horas. 
Hace pocos días, Acetre presentó en Madrid su disco Aniversario, grabado en directo con motivo del cuarenta aniversario de su fundación. Se grabó en los teatros López de Ayala de Badajoz y Gran Teatro de Cáceres, junto a muchos otros músicos contemporáneos o de generaciones anteriores y de estilos muy diversos, como Eliseo Parra, La Musgaña, Pablo Guerrero, Grupo Cantares de Évora, Coro infantil SF de Badajoz, Cuarteto de Cuerda “Il Sentimento”, Trío de Metales de “La Filarmónica” de Olivenza Feliciano Marín, de EnVerea. Este disco revisa los mejores temas del grupo de Olivenza y se presenta en formato Disco-Libro, conteniendo 2 CDs y 1 Vídeo que recogen la experiencia de esos conciertos en directo. Hoy les rescatamos con Canto de gamusinos (Promúsica, 1999) Una década después fue elegido el segundo disco más importante de los últimos diez años en España por la revista Interfolk.

"Los gamusinos son esbeltas figurillas con algo de humano y olvidado,surgen del silencio y sus murmullos esparcen aromas indescifrables del viento, suaves alegrías que se perpetúan con cada cielo y cada luna, con los amores y sus músicas. Presencias apenas presentidas que se escurren antes de que las alcance el rabillo del ojo o la conciencia, nostalgias arraigadas en lo más recóndito del recuerdo, embriagadas ideas que manan del alma profunda de los tiempos e impregnan el ánimo de verdades añejas, soterradas, vigentes allá donde aún reina la ilusión y sus miradas de luna o de entusiasmo azul” 

Al igual que en el disco de EnVerea, en este de Acetre también hay una canción dedicada a un personaje de la mitología extremeña, “Alborada de Jarramplas”Jarramplas es un personaje vestido con una chaqueta y pantalón de los que cuelgan una multitud de cintas multicolores. La cabeza va cubierta con una máscara cónica de fibra de vidrio que contiene dos cuernos y una gran nariz.
Luis Pastor cierra nuestro programa con una rogativa. El cantautor nació en Berzocana (Cáceres) en 1952, y a su pueblo le dedica esta canción, de igual nombre, en su disco Por el mar de mi mano" (El Europeo, 1998)
Una vez más, tener a Fernando González Lucini con nosotros ha sido un placer. Su ilusión y energía nos contagia. Gracias, maestro, por darnos vida.

Fernando Martínez





domingo, 28 de mayo de 2017

La voz desinstrumentada

“Los ojos son, dicen, el espejo del alma. Por eso, el Calderón ha sido fiel reflejo de la comunión entre una afición y sus colores. Cuando estos ojos solo sean un susurro de hierros, cemento y cristal… quien sabe qué parte del alma nos habrá abandonado también” (Oscar Aparicio)
The Rolling Stones actuaron en el Estadio Vicente Calderón el 7 de Julio de 1982 durante una extensa gira por Europa en la que promocionaban su disco Tattoo you. Sirva este mítico concierto de sus “Satánicas Majestades” para despedirnos de este estadio que forma parte de nuestra historia. En él confluyen algunas identidades personales: el fútbol, el Atlético de Madrid y el Estadio que nos han marcado por un lado; el rock y los conciertos en directo por otro y el barrio, la esencia de la cultura de barrio en la que nos educamos y hemos crecido. Los Rolling Stones aúnan todo ello en esta canción, "Sympathy for the devil" (Beggars banquet, 1968) sentimos simpatía por quien sufre y se levanta… a pesar de las adversidades, seguimos…
Desinstrumentados (la magia de los instrumentos insólitos) es un proyecto de documental dirigido por la periodista Silvia Melero en el que participan músicos y grupos caracterizados por utilizar en su música “instrumentos insólitos”, instrumentos “raros”… instrumentos poco convencionales que pueden ser utensilios de cocina como sartenes o de trabajo, como un serrucho, hasta otros a los que estamos poco acostumbrados, como un nyckelarpa y algunos otros de nombre casi impronunciable, vibrandoneón o stroviol… Silvia nos visitó el 16 de Octubre de 2015 para presentarnos esta insólita aventura. Podéis escuchar el programa en el siguiente enlace: aquí  
El proyecto nace a raíz de un reportaje que publicó acerca del Festival de Intérpretes e Instrumentos Insólitos que se celebra en Burgos y que dirige Diego Galaz. Totalmente autofinanciado y autogestionado a través de la venta de camisetas, de discos como el que hoy os ofrecemos, una recopilación de algunas de las composiciones de los músicos que han participado, y de todo aquello que se le ocurra. Toda la información en Desinstrumentados
Fetén Fetén, Xavi Lozano y Bufa & Sons, Luis Delgado y Cuco Pérez, Mastretta y Vanesa Muela son algunos de los insólitos músicos que hemos seleccionado y que forman parte del documental.
"Es el instrumento original, el instrumento primero, el instrumento con más alma: la voz humana"
Así presentaba el quinteto vocal femenino Zap Mama su disco Adventures in Afropea 1 (Crammed, 1993) Esta formación de cantantes congoleñas de origen belga basa su música en melodías tradicionales de su país y de Europa; así nos podemos encontrar con un canto de los pigmeos de Africa Central y una composición anónima española del siglo XVI.
El Misterio de las Voces Búlgaras y Sheila Chandra ponen el acento vocal a otras fascinantes tradiciones musicales, la búlgara y la hindú. Por último, la gran cantante gallega Maite Dono, que en 2009 grabó un fabuloso disco con el contrabajista Baldo Martínez titulado Sons-Nus, en el que se incluía la pieza que escuchamos, "Tradalah" basado en una canción tradicional de su tierra. Un maravilloso juego de artificios vocales...
Recordamos, asímismo, a Mara Aranda, voz arcana, que estos días se encuentra presentando en Madrid su último disco, Sefarad en el corazón de Marruecos
Hacemos nuestras las palabras de Silvia Melero: “que la magia musical insólita os acompañe siempre"
Ha sido un placer escuchar las otras voces del planeta, las voces que brotan de la tierra.

Fernando Martínez




sábado, 20 de mayo de 2017

Silvia Pérez Cruz: De Gallo rojo, gallo negro a los deshaucios

Malandro ha grabado un disco de curioso título, El pasado que te espera (Youkali Music, 2016), que contiene una canción que alude a la situación que se vive en España, "El paraíso de los ladrillos": corrupción política y especulación inmobiliaria... El penúltimo disco de Silvia Pérez Cruz (Palafrugell, 1983) lleva por título Domus, e incluye, asimismo, un tema, "No hay tanto pan", que retrata sus dramáticas consecuencias: el drama de los deshaucios. A ella le dedicamos el programa de hoy gracias a la selección de Carlos Monje (www.diariofolk.com) que colabora una vez al mes en nuestro programa.
De una sólida y completísima formación musical, desde  los 4 a los 18 años estudia solfeo, piano y saxo alto en su ciudad, Palafrugell. A los 18 años se traslada a Barcelona donde estudia cajón, armonía y combo jazz en el Taller de Musics. Entre 2001 y 2011 canta en más de diez grupos de flamenco, jazz, pop, música tradicional catalana, folklore ibérico y latinoamericano, etc. Ha formado parte de grupos como Las Migas o Coetus, el supergrupo de percusión ibérica. Fue precisamente con este, auspiciado por Eliseo Parra, cuando la conocimos, y la escuchamos y nos impactó en la recreación que hizo de la canción de Chicho Sánchez Ferlosio, “Gallo rojo, gallo negro” Aparecía en el primer disco de Coetus, Entre tierras
Se puede decir que en 2011 concluye su intensa etapa de aprendizaje como intérprete, para centrarse en un proyecto muy personal, un disco homenaje a su padre titulado 11 de Noviembre, estrenado en Abril del año siguiente en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. En este disco, además de cantar, arreglar y coproducir, escribe y compone las canciones.
Colabora en otras disciplinas artísticas: ha compuesto y cantado para danza y principalmente en el cine. Destaca su participación en Cerca de tu casa, en la que ha sido protagonista y ha compuesto la BSO. En los últimos Premios Goya fue premio a la mejor canción original por “Ai, ai, ai” En la entrega del galardón, denunció públicamente el drama de los deshaucios, argumento central de la película. La cantante catalana nunca ha ocultado su compromiso social y político.
Nos hemos deleitado y emocionado escuchándola, en sus variadas vertientes musicales) junto a:
Ravin Goldsmicht, instrumentista de hang (instrumento metálico de percusión); Las Migas, en Las reinas del matute; con Joan Manuel Serrat en su disco cincuenta aniversario, Antología desordenada; con Carmen Linares, Verso a verso, basado en el poemario de Miguel Hernández; con Pedro Guerra y Jorge Drexler, en el trabajo Ciento volando de catorce, basado en un libro de sonetos de Joaquín Sabina; con Raúl Fernández "Refree", Granada, una composición de Fito Páez; con Antonio Serrano y Javier Colina en el disco de jazz Colina Serrano Project; con el cantante venezolano Simón Díaz en una preciosa versión de "Tonada de la luna llena" y en el último bloque, colaboraciones en medios audiovisuales: en la serie dirigida por Emilio Aragón, Pulsaciones y en la BSO de la película Blancanieves. Para terminar, "Gallo rojo, gallo negro" Aquella primera que la escuchamos intuíamos que algo grande estaba sucediendo. No pasó inadvertida tanta sensibilidad.  
Algunas de las canciones seleccionadas aparecen en su reciente disco Vestida de nit, donde hace versiones, en clave de cuarteto de cuerda y contrabajo de canciones ya grabadas.
Ha sido un placer escucharla de la mano de Carlos.

Fernando Martínez


  


sábado, 13 de mayo de 2017

Free Franzz

Este año se conmemora el setenta y cinco aniversario de la muerte de Miguel Hernández en las cárceles franquistas. Joan Manuel Serrat dedicó a su obra un disco imprescindible, Miguel Hernández (Zafiro / Novola, 1972), que supuso dar a conocer la obra del poeta de Orihuela al público mayoritario. Hoy hemos comenzado con "Para la libertad" sumándonos a su recuerdo.
El grupo riojano Tündra se encuentra en proceso de preparación de lo que será su segundo disco. Hoy os presentamos un adelanto de cuatro temas donde se conjuga rock, jazz y música tradicional. Un ritmo que gira en torno a la gaita de la zona de Aliste; un arreglo sobre un ajechao de Peñaparda que sirve de base para una versión de "Lonely woman", una composición de Ornette Coleman que se contenía en su disco The shapes of jazz to come (1954) una de su obras más importantes de free jazz o una sucesión de tarantelas cuyo baile servía para curar de sus picaduras, según el tratado del médico español Francisco Xavier Cid Tarantismo observado en España de 1787 son algunos de los cortes. Destacar que en estos dos últimos colaboran dos grandes músicos: José Ramón Jiménez, clarinetista y Jose María Climent, violinista.
Tündra se creó en 2008 en Logroño, pero no fue hasta 2013 cuando editaron su primer y único disco hasta el momento, Folk ancestro sideral. Los músicos que lo forman son: Ignacio Benito, instrumentos de viento, salterio y tambor; Francisco González, guitarra y samplers; Jorge Garrido, batería y percusión y Rafa Martín, zanfona y nyckelarpa. La entrada de este último en el grupo le ha aportado frescura y creatividad, ampliando su espectro musical.
Una semana después de las elecciones en Francia nos sentimos algo más aliviados, pero estamos alerta: el peligro de la ultraderecha sigue presente en Europa. Este hecho nos ha inspirado para dedicar la segunda parte del programa a la música contemporánea francesa hecha en libertad, a los maestros zanfonistas franceses que han revolucionado la música de la zanfona.
En 1997 Pascal Lefeuvre grabó a dúo junto a Luis Delgado Sol y sombra (Karonte, Colección Pneuma) un trabajo en el que aunaban sus tres pasiones: la música de la Edad Media, la zanfona y una creatividad desbordante. Destacamos una charrada (ficta) composición de Luis Delgado.
La Viellistic Orchestra es una orquesta de zanfonas dirigida por Pascal, maestro de Rafa Martín. Este disco supuso una revolución en la utilización de la zanfona, llevándola a terrenos del jazz y del free jazz. "Manivelle blues" es uno de los temas más fascinantes de Cris de cordes, grabado entre Noviembre de 1994 y Enero de 1995.
Valentín Clastrier es otro de los zanfonistas franceses más importantes, maestro de maestros, que participó en un excepcional disco del contrabajista gallego Baldo MartínezProyecto Minho (Nuba Records / 2007) en el que disipa entre las brumas del Miño las fronteras entre la música tradicional gallega, la portuguesa, y el jazz.
Y por último, Gilles Chabenat, que completa la terna de zanfonistas. Germán Díaz, en El suéter de Claudia (Fonomusic, 2003) recrea una pieza suya. El vallisoletano, sin duda, heredero, también, de sus enseñanzas.
Y como colofón, un sorprendente ejemplo de swing  París, Mayo de 1954. Sascha Distel graba "I'll remember April"...
Ha sido un placer.

Fernando Martínez








sábado, 6 de mayo de 2017

Con flores a Zeca Afonso

Comienza Mayo, mes de la primavera, mes de las flores, mes en el que cantamos a José Afonso. Y el comienzo del programa no podía ser sino una versión de una de sus canciones, "Ronda das Mafarricas", en la versión que hizo La Brigada Víctor Jara en el disco homenaje al cantor portugués, Os filhos da madrugada cantam a José Afonso (1994)
La novedad de la semana viene encarnada por el último disco del músico italiano Renzo Ruggiero, titulado Alma, grabado en Madrid y de composición casi por entero propia. Consta de once temas en los que se escucha el bansuri, proveniente de la India o el oud sirio. Y hay colaboraciones destacadas, entre las que destaca Javier Paxariño, que toca el saxello. Un disco que suena, en su esencia, a Mediterráneo.
El músico italiano lleva seis años viviendo en Toledo y colabora con otros músicos de la capital castellano manchega como Ana Alcaide. También con Julián Maeso y Rhodes and Chello Comenzó tocando el bajo en formaciones de jazz y después se especializó en otros instrumentos antiguos como el santur de origen persa y el nyckelarpa de origen sueco.
El santur es un instrumento trapezoidal de cuerda percutida con un par de pequeños macillos. Instrumento originario de Irán, posteriormente se incorporó a la música de China, Tailandia o más cercana, la de Grecia e incluso ha llegado a Alemania.
Homenajeamos a Zeca en la voces de otros cantantes portugueses. Empezando por su sobrino, Joao Afonso, que en 2002 grabó su tercer disco, Zanzíbar, claramente influenciado por la música africana, con ecos del soukous congoleño. No en vano, nació en Mozambique, país en el que vivió hasta 1978, año en el que se traslada a Portugal, donde toma contacto directamente con la figura de su tío y del que recibe una enseñanza decisiva. En 1994 participó en el proyecto Maio maduro Maio, junto a Jose Mario Branco y Amelia Muge. Joao participó con un poema de su autoría en el disco de Luis Pastor Por el mar de mi mano (El Europeo, 1998), "Paz de Santiago", y en el que le acompaña cantando.
Sin duda el cantautor extremeño es uno de los músicos españoles que más ha divulgado y reivindicado al autor de "Grandola Vila Morena" En su disco de 1976, el mítico Vallecas, versionea "Coro da primavera", que aparecía en Cantigas do Maio (1971), del portugués.
Resistencia y Diva también aparecían en la recopilación mencionada al principio, con la que celebramos, cada año, nuestra particular Revolución de las Flores.
Y para concluir, escuchamos a Ana Alcaide, que el próximo viernes 12 de Mayo presenta su último disco Leyenda, en el Teatro Federico García Lorca de Getafe, en lo que es el principio de una extensa gira, que le llevará a Italia y Bélgica, y que recalará en dos de los festivales más importantes de folk que se celebran en nuestro país, Demanda Folk (Tolbaños de Arriba, Burgos) y Cita con la música Folk, en Jódar, Jaén.
Previo al concierto, la periodista Silvia Melero proyectará su corto Desinstrumentados.
Ha sido todo un placer.

Fernando Martínez