La cita

"No hay nada limpio, nada saludable, nada prometedor en esta época de prodigios; nada, excepto seguir contando lo que pasa" (Henry Miller)

"De la esclavitud más espantosa, salió la música más libre"


"El lenguaje nos protege porque también sirve para canalizar el miedo y el peligro; de alguna manera, nos tranquiliza" (Alfredo Costa Monteiro)







sábado, 18 de noviembre de 2017

De Crosby, Stills, Nash and Young... a Agapito Marazuela

 Evangelina Sobredo, más conocida como Cecilia, nació en Madrid en 1948 y murió en un accidente de tráfico en Agosto de 1976 en Zamora, cuando regresaba de dar un concierto. “Cada 9 de Noviembre, casi siempre sin tarjetas, le mandaba un ramito de violetas”, de "Esta tierra", contenida en Un ramito de violetas (CBS, 1975) Recientemente se le ha dedicado un merecido homenaje; nosotros también hemos querido hacerlo, cercano a esta fecha marcada en el calendario de la música de autor. Murió a la fatídica edad de 27 años, al igual que Jimmy Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison o Amy Winehouse. Dice la letra de la canción “Yo que no tengo patria ni bandera, me moriré de pena, si muere esta tierra” Con ella arrancamos nuestro programa...
El primer álbum de estudio de Crosby, Stills, Nash and Young de tituló Deja vú (1970) “Woodstock” rememoraba su mítica actuación en el festival de aquella localidad el 18 de Agosto de 1969. CSNY es solo un ejemplo de la amplia gama de músicos que impactaron en un joven Eliseo ParraCon ellos retomamos su carrera musical donde lo dejamos la semana pasada, cuando entrevistamos a Rafael Alba, autor de Nunca perseguí la gloria (Editorial Canela, 2017)
Tribus Hispanas se publicó en 1998 y significó un punto de inflexión en su carrera musical. "Van por el aire" son unas seguidillas que podían haber sido un tema de éxito en la música comercial. No lo fue, pero sí ha llegado a convertirse en un hit entre sus seguidores, reclamada en sus conciertos. Una canción cien por cien Eliseo, plena de alegría y color, el mismo espíritu que transmite su autor. 
Junto al libro se acompaña un CD que recopila algunos de sus momentos más importantes. Hemos extraído los siguientes:
“El  pino” de Viva quien saber querer (Boa Music, 2002) Una canción tradicional arreglada por él mismo, en la que se hace acompañar por Carmen París y Carmen Terrón. Un disco, sencillamente espléndido. Eliseo en plenitud de forma, radiante, en un momento de máxima creatividad, continuando la espléndida labor iniciada en el disco anterior.
“El reloj de Valdetorres”, de Diez Una canción tradicional grabada en 2008 con Tactequeté, la primera orquesta de percusión ibérica y la base rítmica de su propia banda. Uno de los proyectos que han surgido al calor de Eliseo. Este disco se grabó en el Teatro Galileo y conmemoraba el décimo aniversario de la publicación de Tribus Hispanas.
“Son d’arriba” Una canción tradicional en la que se hace acompañar, en los arreglos, de Aleix Tobías, uno de los pilares de su banda. Contenida en el disco de Coetus de un año después, 2009, titulado así, Coetus (Vesc) grupo impulsado por Eliseo, otra de las iniciativas nacidas de su incansable creatividad. 
“Consolación bendita”, de Canciones tradicionales riojanas (Espiral, 2012) Las influencias musicales de Eliseo se aprecian constantemente en su obra, como lo demuestra esta canción, con preciosos arreglos de jazz.
“Polka majorera” Y este es hasta ahora, su último disco, junto a su grupo de alumnos y alumnas de Las Piojas. Editado este mismo año 2017, un disco en directo que registra la grabación de dos conciertos en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid un año antes. El hilo de la cultura tradicional que recogiera Eliseo en su día no amenaza con desaparecer; su labor de continuidad está garantizada.
Entre mediados de los años ochenta y la aparición de Tribus Hispanas, nuestro protagonista se concentra en el estudio de la música tradicional y en el trabajo de campo junto a Jose Manuel Fraile, etnomusicólogo especializado en la cultura tradicional de Madrid y continuador de la labor de investigación de figuras insignes como Joaquín Díaz. En 1996 grabaron Arboleras (Canciones y coplas sefardíes de tradición oral (Tecnosaga) con la colaboración de Susana Weich-Shahak.
Y para terminar, alguien que también influyó decisivamente en Eliseo, Agapito Marazuela. La "Entradilla castellana”, contenida en su cancionero, es una de las piezas más representativas de todo el folklore castellano. Le conoció en sus tiempos de Sardineta, la orquesta en la que participó a finales de los años setenta, que combinaba salsa, rumba, música tradicional castellana y catalana. Una banda plena de libertad, como ha sido la carrera musical de Eliseo Parra: libre.
Ha sido nuevamente un placer disfrutar con él. ¡Viva la libertad!

Fernando Martínez


domingo, 12 de noviembre de 2017

Eliseo Parra, una biografía sin pena y con mucha gloria

Ha querido el azar que el programa de la semana pasada comenzara con la música de un cantautor uruguayo de la nueva generación, Jorge Drexler, y hoy lo hagamos con otro, uno de los clásicos y fundamentales de la música popular del país latinoamericano, Daniel Viglietti, aunque por un motivo bien distinto y dramático: su fallecimiento el pasado día 31 de Octubre a los 78 años de edad en Montevideo. Es autor de muchas de las canciones más reconocibles de la canción protesta latinoamericana, como esta que os ofrecemos, "A desalambrar"
Rafael Alba ha escrito el libro Eliseo Parra. Nunca perseguí la gloria, la biografía consentida de este vallisoletano progresivo, layteano, rumbero, salsero, coplerofolklorista, cantante, investigador, bailaor y profesor de cante y percusión, especializado en el pandero cuadrado... y sobre todo transmisor de nuestra memoria, Es el primer libro de la colección De Raíz de la Editorial Canela, una pequeña editorial gallega de abundante producción sobre música y cultura tradicional principalmente de Galicia.
Le hemos entrevistado con el ánimo de extraer algunas de las pistas que conforman la biografía de este músico autodidacta; el libro no solo nos ayuda a conocer su trayectoria musical y vital; también  nos sirve para recorrer casi cincuenta años de música popular en España, desde el primer disco en el que participó de Mi Generación, en 1971, encuadrado en el rock progresivo bajo el paragüas del rock catalá hasta este mismo año en que ha editado un disco junto a su grupo de alumnas y alumnos Las Piojas. Creando escuela y formando a los que serán los continuadores de su imprescindible labor.
Este libro-disco lleva ya algún tiempo presentándose por varias ciudades. El sábado 2 de Diciembre lo hará en Madrid, en la sala Galileo Galilei.
Hemos seleccionado algunas de las canciones que se incluyen en el disco y que representan cada una de sus etapas musicales.
“Toma tu parte de felicidad” es una de las canciones que aparecía en el disco grabado con su primer grupo, Mi generación, de título homónimo. Es de 1971. El comienzo de su carrera musical.
“Descarao” Diez años después, y aún viviendo en Barcelona, participó en el Grupo Sonora Catalana. Eran tiempos de salsa y recuerda a la inevitable “Pedro Navajas”. Y además es un tema inédito incluído en este disco.
“Seguidillas” Grabado en 1984 con su grupo Mosaico, ya residiendo en Madrid. En esta canción colaboran Vainica Doble, Pablo Guerrero y Luis Pastor. Dedicada al alcalde de entonces, Enrique Tierno Galván. No es un disco con el que Eliseo se siente muy satisfecho, pero es un trabajo importante en su carrera, porque es el primero en el que se adentra, ya de una manera definitiva, en la música de raíz española.
“Número nueve” de “Tribus hispanas” (1998) El disco que cambió definitivamente su carrera y quien sabe si no el devenir de la música de tradición ibérica. Un disco imprescindible. Grabado con la colaboración de Juan Alberto Arteche y sobre todo de Javier Paxariño, que fue el verdadero motor en la modernización musical de Eliseo.
Y aquí nos quedamos por hoy; la semana que viene indagaremos en los posteriores discos de Eliseo.
Leyendo la biografía de Rafael Alba, el autor del libro, hay algunas cosas que nos sorprenden. Escribió en la revista Playboy, que aunque bien es cierto que hemos de quitarnos algunos prejuicios que existen sobre ella y que no es necesario mencionar, siempre incluyó interesantes reportajes. En su caso, publicó algunas entrevistas a músicos como Luis Eduardo Aute o Luz Casal. Ha realizado también otro tipo de periodismo muy distinto, el económico y el político, colaborando en El Economista o América Económica… aunque bajo un prisma muy peculiar: artículos sobre la financiación de los actos culturales.
Y en su también azarosa biografía, ha fundado un sello discográfico llamado Malvadas Ardillas, "un sello discográfico con pretensiones revolucionarias” inspirado, cómo no, en Eliseo. La primera referencia editada es la del cantautor Andres Sudón, Dudas Pop.
Y por último, toca la guitarra y compone con un grupo que se denomina Las Dos en Punto
Ha sido un enorme placer conocerle y compartir con él la fascinante aventura musical de Eliseo.

Fernando Martínez


domingo, 5 de noviembre de 2017

Jazz de Otoño

Salvavidas de hielo es el último disco del cantautor uruguayo Jorge Drexler, nacido en 1964. Un disco tocado tan solo con guitarra dedicado a la inmigración; un buen ejemplo es la canción con la que comenzamos, "Movimiento", de plena actualidad en estos tiempos que vivimos de exaltación de las patrias. 
Celebramos un mes de Noviembre de Jazz en Madrid. Una celebración que comenzó el día 2 y se extiende hasta el día 30 con un sinfín de actividades, no solo musicales. Toda la información la podéis encontrar en Festival de Jazz de Madrid. Destacamos el homenaje que se le va a rendir a una figura de primer orden en el jazz español, Jorge Pardo.
Y el jazz está presente de manera destacada en nuestro programa. Hemos descubierto a un excelente pianista granadino llamado Sergio Pamies, que ha grabado un magnífico disco titulado What brought you here? (Bebyne Records) un disco que suena fresco y limpio, como una lluvia de Jazz en Otoño.
Nacido en 1983, es una de las mayores promesas del jazz español. Hace una década deslumbró en uno de los Festivales más importantes, el de Almuñécar, Granada. Ha vivido en Estados Unidos después de haber escrito una tesis doctoral en la que investigó sobre las figuras de Paco de Lucía y Chick Corea. Sus primeros trabajos fusionan jazz y flamenco, como en el anterior, Borrachito (Bebyne Records, 2011) Este que nos ocupa es el tercero. Compone y arregla la mayoría de los temas. Mezcla, con enorme calidad, el jazz, la improvisación, el latin jazz, la música brasileña o la cubana. Se desliza en este precioso disco algún delicado bolero.
La relación de músicos con los que ha colaborado es amplia. Rubem Dantas o Antonio Serrano son solo algunos de ellos. Pero en su biografía destaca haber tocado, ni más ni menos que con Paquito D’Rivera en 2015 en el Carnegie Hall en el concierto “Latin Jazz Traditions” La canción que da título al disco es una sobresaliente composición con arreglos para violín, viola y cello.
Y seguimos con más jazz en español, en esta ocasión en Chile. La UCV Big Band es una orquesta dependiente de la Universidad Pontificia Católica de Valparaíso (de ahí sus siglas) que interpreta un   inédito repertorio instrumental basado en las obras de Violeta Parra y Víctor Jara al estilo de las orquestas de jazz que inmortalizaron músicos como Glenn Miller o Henry Mancini.
Esta orquesta, formada por 16 músicos del más alto nivel, es considerada una de las mejores orquestas latinoamericanas en su estilo y este repertorio, basado en 12 canciones de los músicos anteriormente mencionados, ha ganado importantes premios de los Ministerios de Educación y Relaciones Exteriores, Consejo Nacional de la Cultura y Gobierno Regional de Valparaíso. Están  recogidas en su disco Víctor y Violeta (nuevos sonidos para el Bicentenario), de 2009 e incluye versiones de clásicos como "Gracias a la vida" o "Te recuerdo Amanda" El último tema de este trabajo, "Run run se fue pal Norte", es una fabulosa composición de son cubano y jazz latino. En sus actuaciones, comparte escenario con Inti-Illimani.
De este mítico grupo chileno nacido en 1967 hemos seleccionado dos canciones de su disco Andadas (Green Linnet Records) de 1993, "El equipaje del destierro", una conmovedora pieza escrita por Patricio Mans y música de Horacio Salinas y una alegre versión de "Fina estampa", de Chabuca Granda. Inti-Illimani se encuadró en lo que se denominó Nueva Canción Chilena, a mitad de camino entre el folklore y la canción protesta política, en el contexto de la dictadura de Augusto Pinochet. En 1973 grabaron Viva Chile, un disco que trascendió América y llegó a Europa, con el se que se identificó toda una generación de la izquierda española. La "Fiesta de San Benito" ha puesto el punto y final a nuestro programa.
Es un placer compartir las músicas que nos emocionan.

Fernando Martínez
                
                                
                

sábado, 28 de octubre de 2017

Descaradamente folk (1ª parte)

The Fat man fue el primer éxito de Fats Domino en 1949. En el título de esta canción, El Gordo, hace gala de una total falta de complejos. En 2005 sobrevivió al desastre del Katrina, a pesar de ser dado por desaparecido, tras haber quedado su casa inundada. Fats fue un músico genuinamente de Nueva Orleans nacido en 1928; boggie woogie, blues y rock’n’roll. Murió el pasado 23 de Octubre en su ciudad natal. 
Hoy tenemos una jugosísima selección de música folk a cargo de Carlos Monje, director de la revista digital Diariofolk. En su primera colaboración de la temporada, escuchamos una mínima porción de los muchos discos que editó Guimbarda. Lo hemos dividido en dos programas, debido a su abundante producción y su innegable trascendencia en la difusión de la música popular en nuestro país.
Creado por Manuel Domínguez, Guimbarda fue un sello discográfico creado dentro de la Compañía Fonográfica Española. Tan solo existió cinco años, desde 1978, pero en tan breve tiempo editó casi 300 discos de los más variados palos de las músicas de otras culturas, aparte de la española. Un antecedente claro de lo que después se dio en llamar “músicas del mundo” Ritmos y melodías desconocidas nos sorprendieron y nos cautivaron y nos descubrieron que más allá del folk americano (el más influyente en la época) había otros mundos musicales teñidos de jazz, blues y rock. Música árabe, de los Balcanes… todavía hoy se buscan (buscamos) como verdaderas gemas los vinilos de aquella colección. Bastantes años después, ya en 1994, Manuel Domínguez fundará otro sello discográfico emblemático, Nubenegra, dedicado, esta vez, a los “ritmos étnicos”, la versión modernizada de lo que ofreciera veinte años atrás. Sin lugar a dudas, un auténtico pionero.
El nombre de Guimbarda hace alusión a un muy sencillo instrumento musical llamado de igual manera (también arpa de boca o birimbao) de frotación de la familia de los idiófonos que se toca con la boca. Y el nombre del programa hace referencia a una fabulosa recopilación de 1979 titulada Descaradamente folk que constaba de dos vinilos. Esta es la relación completa de lo que ha sonado:

                Boys of the Lough, de Good friends, good music
                The Pentangle, de Cruel sister
                Malicorne, de En public
                Alan Stivell, de Journee a la maison
                La Bamboche, de La saison des amours
                La Chifonnie, de La Chifonnie
                Suburbano, de Marismas
                Quintín Cabrera
                Petra Nieto
                Vainica Doble, de El tigre del Guadarrama
                María del Mar Bonet, de L’aguila negra
                Labanda, de Labanda

Ha sido todo un placer compartir estas joyas musicales con Carlos. Como bien dice él, Folk del mundo.  

Fernando Martínez

                 

sábado, 21 de octubre de 2017

Tonadas y otros cantos asturianos

Nos duele el fuego del Norte, y la tragedia y las dramáticas consecuencias por los incendios sufridos, sobre todo en Galicia; también nos duele y nos indigna la actitud de nuestros gobernantes, impasibles ante la desgracia humana. Ajrú es el aturuxo gallego, un grito de felicidad que se da en las fiestas de los pueblos. Y Ajrú también es el nombre del primer grupo al que perteneció Mercedes Peón y fue el título de su segundo disco. Ella lo utiliza como un grito en el que reivindica la dignidad de su pueblo, de su música, de su cultura. Por eso este grito de rabia.
Consciente se titula el segundo trabajo de la cantante asturiana Marisa Valle Roso, tras De lo fondero l’alma (2012) Es una reconocida cantante de tonada asturiana que en este disco se aproxima, de forma muy imaginativa al folk, al rock, a la canción de autor y a la canción latinoamericana. Utiliza instrumentos tradicionales como la gaita y percusión de una manera muy discreta, en segundo plano. Destaca la guitarra de Charlie Bautista, que aporta un sonido vanguardista que nos recuerda a las producciones minimalistas de Refree para los discos de Silvia Pérez Cruz en los que ha participado. Un disco de gran creatividad donde se alojan clásicos como “Macorina”, de Alfonso Camín y música de Chavela Vargas o “Arriba quemando el sol”, la conocida canción de Violeta Parra, con el acompañamiento de las Pandereteiras de Fitoria. Y una muy interesante versión de "La planta 14", de Víctor Manuel, donde narra una de las muchas tragedias ocurridas en la minería asturiana, que aparecía en su disco de 1970, Víctor Manuel y su tierra (Belter) No será la primera vez que aparezca en nuestro programa el cantante de Mieres, artífice de muchos proyectos relacionados con la música popular asturiana. Marisa Valle Rosso estará presentando este disco en Madrid el día 15 de Noviembre en el Teatro Lara.
Marisa compartió con su hermano, Fernando Valle Roso, varios discos colectivos, motivo por el que hemos rescatado uno suyo de hace pocos años, Camín de ayures (Every good song / 2012) Era el primer disco del cantante de Langreo, que al igual que su hermana, renueva la tonada asturiana aportando aires de otros estilos musicales. Y al igual que ella, recrea otra canción de Víctor Manuel, la bella "Carmina" La poderosa voz de Fernando podemos apreciarla en cantos tradicionales y en otra canción de lucha de los mineros asturianos, "Compañeros llega Marzu" 
Y en la última parte del programa hemos querido recrearnos en el rico repertorio del cancionero tradicional asturiano con otra personalísima voz, la de Chus Pedro. Su primer disco en solitario se tituló De ñublu y orpín (“De niebla y llovizna”) (Fonoastur / 2004) producido por Donald Shaw (Capercaillie) a la vez que sigue participando en uno de  los grupos más sobresalientes del folklore astur, Nuberu, nacido en 1976 y uno de los mayores exponentes en la defensa de la lengua y de la cultura asturianas. Participan en este disco algunos de los músicos asturianos más importantes de las últimas décadas, como José Angel Hevia o Ramón Prada. También el propio Donald Shaw y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.
Y terminamos con Nuberu y un tema de su disco Ayeri u Güei (Ayer y hoy) donde volvemos a encontrarnos con Víctor Manuel, que lo produce. Fue uno de los primeros grupos en dar a conocer la música de Asturias fuera de sus fronteras.              
Ha sido todo un placer viajar por la música extraída, como oro, de la minería asturiana.

Fernando Martínez

sábado, 14 de octubre de 2017

Javier Ruibal y Coetus: calor, amor y alegría

No es la primera vez que utilizamos el "Canto a la libertad" de Jose Antonio Labordeta; lo hemos hecho cuando nuestro cuerpo se ha visto sacudido por algún acontecimiento que ha hecho que nos  movilicemos… lo que está ocurriendo en España estos últimos meses nos compromete. Una época dolorosa que nos trae a la memoria nuestro pasado más dramático. La canción fue compuesta en 1975. Es un canto a la esperanza y a la libertad, porque tenemos miedo de perderla. Por eso, en este programa, hemos querido rescatar dos discos que nos aportan calor, color, amor y alegría.
Javier Ruibal ha recibido recientemente el Premio de Músicas Actuales. Acaba de publicar 35 Aniversario, un disco doble que celebra sus primeros treinta y cinco años en el mundo de la música. Para celebrarlo, hemos seleccionado algunas de sus canciones más conocidas y que se registraron en Pensión Triana. Se grabó durante el mes de Diciembre de 1993 y vio la luz a principios del año siguiente. El disco está grabado en directo en el estudio tras algunos ensayos. Se rodeó de una banda de excelentes músicos, como Antonio Toledo y John Parsons, que tocan la guitarra; el bajista Marcelo Fuentes;Chano Domínguez al piano; vientos y saxos, Jorge Pardo; batería y percusiones, Carlos Carli, Luis Dulzaides y Guillermo McGill y en los coros estaban Martirio y la cubana Gema Corredera. Era la… Tremenda la Banda. Este que presentamos es una bella reedición del año 2003 con ilustraciones de Santos de Veracruz. "Pensión Triana" o "La flor de Estambul" forman ya parte de nuestro acervo cultural.
Coetus es una orquesta de percusión ibérica formada en Cataluña que recoge ritmos populares de toda la Península. Nacida de las inquietudes de Eliseo Parra grabaron en 2009 Entre tierras, más de una docena de percusionistas sin prejuicios, sin fronteras, sin límites geográficos ni barreras musicales. Hemos escuchado algunas piezas clásicas del folklore castellano, como "El mandil de Carolina", una muñeira y un cant de batre valenciano, un canto de trilla. En el proyecto en el que anda inmersa actualmente la orquesta es un trabajo con Carles Dènia, uno de los innovadores del cant d'estil levantino. En este disco de Coetus descubrimos a la cantante catalana Silvia Pérez Cruz haciendo una delicada versión de "Gallo rojo" de Chicho Sánchez Ferlosio.
De Eliseo rescatamos “El silenci d’estimar”, de Tribus Hispanas (Música Sin Fin, 1997) Una canción compuesta, con letra en catalán, y música, por Eliseo Parra, inspirada durante el tiempo que vivió en Ibiza. 
Y para terminar, dos canciones de amor cantadas en catalán por dos catalanes universales que compartieron trincheras poéticas y que para nosotros las siguen compartiendo: "Paraules de amor" de Joan Manuel Serrat, de Com ho fa el vent (Como lo hace el viento) de 1968 y "Com un arbre nu", de Lluis Llach, de Com un arbre un (Como un árbol desnudo) de 1972. En ambos casos, estas canciones aparecían en el tercer álbum de cada uno de ellos.

Ha sido todo un placer.

Fernando Martínez

sábado, 7 de octubre de 2017

Regresamos. Raúl Rodríguez y Jackson Browne, viaje a la negritud

Arrancamos una nueva temporada, la sexta, de Tráfico de Tarareos en Radio Círculo, con una importante, y gratificante novedad. A partir del próximo día 15 de Octubre, nuestro programa comenzará a difundirse en M21, la radio del Ayuntamiento de Madrid. Será los domingos de diez a once de la mañana en el 88.6 F.M. y a través de la web M21. Es para nosotros una enorme satisfacción y será un placer participar en este proyecto de radio pública.
Si la temporada anterior nos despedimos con el gran Louis Armstrong, hoy la comenzamos igualmente con él. Suena "Hello dolly", una canción de 1964 que llegó a alcanzar el número uno en varias listas de éxitos de aquel año. Existe una versión en la voz de Barbra Streisand en la película del mismo título, Hello dolly, de 1969, dirigida por Gene Kelly.
Presentamos el último trabajo, el segundo en su discografía, del músico e investigador Raúl Rodríguez, titulado La raíz eléctrica (Fol Música, 2017) que completa su trabajo de investigación, AntropoMúsica creativa de los cantes de ida y vuelta, que comenzara con su primer disco, Razón de son (Fol Música, 2014) un profundo estudio de la influencia de la música negra en la música popular andaluza. “Afro flamenco eléctrico” denomina a su música, una mezcla del flamenco, el rock andaluz, el son cubano, el afrobeat y los ritmos del vudú haitiano.
Cuenta con la colaboración del músico norteamericano Jackson Browne, con el que participó en Haití en una reunión de músicos y productores con un fin de ayuda a la población haitiana, y otros músicos destacados como Javier Mas, que toca el archilaúd y que formó parte de la banda de Leonard Cohen Boukman Eksperyans, uno de los grupos más destacados de la música del país caribeño. En la percusión, los músicos que acompañan a Eliseo Parra: Guillem Aguilar, Pablo Martín Jones y Aleix Tobías. Completa la banda Mario Mas, guitarras flamenca y eléctrica. Raúl Rodríguez toca guitarra y el tres eléctrico, un instrumento en el que se ha especializado. Prácticamente todas las letras y música son de él mismo.
Esta grabación ha sido editada en formato de libro-CD con portada de Javier Mariscal y prólogo de Santiago Auserón. Acompañan a cada tema textos escritos por el propio Raúl y fotografías suyas realizadas durante sus distintos viajes. "El viajero", "Tres de la frontera", "Yo voy vendiendo candela", "La raíz eléctrica" y "Let the rhythm lead", en el que participa Jackson Browne, son los temas del disco que han sonado en el programa.
Boukman Eksperyans fue fundado en 1978 por Theodore Beaubrun. Toma su nombre, por un lado, Boukman, del de un sacerdote practicante de vudú, Dutty Boukman, que lideró una ceremonia religiosa en 1791 que es considerada como el nacimiento de la Revolución Haitiana; y por otro lado, Eksperyans, Experience en inglés, en homenaje a la música de Jimmy Hendrix. Esta banda pertenece al movimiento del mizik rasin (roots music), que combina elementos de la ceremonia vudú y el rock’n’roll.
Jackson Browne nació en Alemania en 1948. Con poco más de veinte años vivía en el Greenwich Village de Nueva York, donde tocó con la Nitty Gritty Dirt Band. Sus canciones has sido interpretadas por músicos como Tim Buckley, Nico, The Eagles o Joan Baez, entre muchos otros. Hasta 1972 no grabó su primer disco, Jackson Browne (Asylum Records) Tiene una larga trayectoria en el activismo social y medioambiental, sobre todo en la lucha contra las centrales nucleares. Hoy recuperamos algunas piezas de su disco más más popular, Running on empty" (Asylum, 1977) que contiene joyas del rock como "The road out" o "Stay". Este disco fue recopilado con grabaciones de canciones tocadas en directo durante sus giras de 1977 en Estados Unidos 
La que da título hace referencia a una persona u Organización que están “corriendo en el vacío”, no tienen ideas nuevas, o simplemente no son tan efectivas como lo habían sido anteriormente, algo que nos recuerda a lo que está ocurriendo en nuestro país, lo cual vivimos con preocupación y alarma. Sentimos que nos deslizamos peligrosamente hacia el vacío.. Necesitamos ideas nuevas en gentes nuevas...  pero seguimos creyendo en nosotros como sociedad civil, en nuestro potencial y capacidad para superar las barreras que nos imponen políticos viejos...
Un año más, es un placer compartir la radio y la música.

Fernando Martínez