La cita

"No hay nada limpio, nada saludable, nada prometedor en esta época de prodigios; nada, excepto seguir contando lo que pasa" (Henry Miller)

"De la esclavitud más espantosa, salió la música más libre"


"El lenguaje nos protege porque también sirve para canalizar el miedo y el peligro; de alguna manera, nos tranquiliza" (Alfredo Costa Monteiro)







sábado, 17 de febrero de 2018

Josete Ordóñez, cuerdas en la sombra


Eddie Bo es uno de los músicos más importantes de Nueva Orleans; compositor, cantante y pianista, nacido en 1930, es, después de Fats Domino, el músico que más discos ha editado en su ciudad natal. Ha producido, ni más ni menos, que a Art Neville o Irma Thomas. Escuchamos "I know you Mardi Grass" “Mardi Grass” es el nombre que recibe el carnaval en New Orleans. Su nombre deriva del francés; en inglés “Fat Tuesday” y su traducción al español sería aproximadamente como “Martes Grueso” En realidad, es el Martes de Carnaval, el día grande.

Josete Ordóñez es un magnífico músico especializado en los instrumentos de cuerda que desde hace  años permanece a la sombra de otros grandes músicos como Javier Paxariño y sobre todo Eliseo Parra. Hoy destacamos dos proyectos en solitario. Josete toca la guitarra, el oud y la mandola y bien se le podría encuadrar en el género de la new age, aunque sus influencias son mucho más amplias; jazz y folk entre otras. 
Su tercer trabajo en solitario se titula Objetos perdidos y es de 2014, un disco inspirado en la música compuesta para el cine (al que siempre ha prestado especial atención) pero donde invierte la visión clásica; en este caso, son las imágenes de  películas olvidadas o perdidas del siglo XX las que se adaptan a los temas instrumentales creados por él mismo. Colaboran músicos conocidos del mundo del folk, como el percusionista Pablo Martín Jones (aunque en este caso aportando bases electrónicas) o Guillem Aguilar, bajista, ambos compañeros en La Parra Band.
Destacamos “If”, uno de los temas que escuchamos del disco del guitarrista, composición de Ralph Towner, otro guitarrista, estadounidense y cofundador del grupo Oregon.
Josete nace en Madrid en 1963. Su primer disco es de 2009 y se titula Por el marA finales de los años ochenta y principios noventa  del siglo pasado funda el cuarteto Elementales, una banda pionera en Madrid dentro de la world music, con los que graba tres discos: Elementales (1992), Al baño María (1994) y Elementa latina (1996) Tras la disolución de este grupo, comienza colaborar con músicos tan diversos como Rosario FloresAntonio CarmonaChambao y los antes mencionados Javier Paxariño y Eliseo Parra. Ultimamente, ha producido a un dúo de dos mujeres, Las Dos en Punto, que conocimos gracias a Rafael Alba, quien escribiera la biografía de Eliseo Parra, Nunca perseguí la gloria que presentamos hace unos meses en nuestro programa.

El anterior disco de Josete Ordóñez se titula Pedro Páez, y es de 2011, el resultado de un proyecto iniciado en Olmeda de las Fuentes (Madrid) en el que se rendía homenaje a Pedro Páez, jesuita y misionero que se convirtió en el primer español en recorrer el Sur de Yemen. La curiosidad es que participan algunos otros artistas de esta localidad y además músicos tan conocidos como María Berasarte, Rasha, Amancio Prada y el propio Eliseo.


También de 2014 es el último disco de Javier PaxariñoDagas de fuego sobre el laberinto, en trío, junto a Josete y al percusionista Manuel de Lucena. Hemos seleccionado los dos temas compuestos por el primero, “Mandópolis” y “ Velahí”. Y nos solazamos con "Fiesta en el Realejo".Javier en plenitud creativa.

Oregon es una banda de jazz fusión y world music creada en 1971 en California por Ralph Towner, Paul McCandless, Glen Moore y Colin Walcott, todos ellos provenientes del Paul Winter Consort. Su primer disco oficial es Music of another present era, grabado en 1972 y editado por el sello Vanguard. "The silence of a candle" es un tema compuesto por el guitarrista que apareció originalmente, en una versión más larga, en el disco de la banda de Paul Winter del mismo año. De los nueve temas de este disco, cuatro son composiciones del propio Towner.

Un programa más, ha sido todo un placer.


Fernando Martínez



sábado, 10 de febrero de 2018

Oro Molido y canciones de rebelión irlandesas


“Sunday bloody Sunday” de U2 (War, 1983) fue escrita a raíz de los incidentes ocurridos el 30 de Enero de 1972 en Derry (Irlanda del Norte) en el llamado Domingo sangriento. Por la tarde de ese día fue convocada una manifestación en defensa de los derechos civiles y en contra del encarcelamiento sin juicio a los sospechosos de pertenecer al IRA. Como consecuencia de la represión policial, catorce personas murieron. Hace pocos días se cumplieron, por tanto, 46 años.
"El papel del artista es incitar a la revolución política, social y espiritual, acordarnos de nuestro sueño y nunca olvidarnos de nuestras obligaciones como seres humanos, de manera que podamos atizar el fuego de la compasión humana. Los sonidos de la iluminación son infinitos. No hay límites para la felicidad ni para nuestra capacidad de amar" (William Parker y Patricia Nicholson Parker (Blueprint for a Cultural Revolution)
Así se presenta el último número de la revista Oro Molido, el que hace el 48, una "publicación de improvisación libre, arte sonoro y nueva música" que comenzó hace dieciocho años de la creatividad de Chema Chacón, director de la misma y con un "bagaje innegociable de trabajo, cariño y calidad" Mejor definición imposible. No es la primera vez que Chema viene a nuestro programa; ya lo hizo anteriormente con el músico Pelayo González Arrizabalaga. Para acompañar los comentarios de los contenidos de esta última edición hemos escuchado a Pierre Bastien, trompetista y Eduard Altaba, acordeón en su disco 391 novia (La Olla Express, 2017) Este último ha colaborado con músicos de prestigio como Pascal Comelade y cantautores de la órbita catalana y mallorquí como Quico Pi de la Serra o María del Mar Bonet. Toda la información la podéis encontrar en su web Oro Molido.

Por falta de tiempo, no pudimos escuchar la semana pasada las canciones de Tommy Sands, cantante y compositor norirlandés, activista social y exmiembro de la Sands Family. Admirado por el Premio Nobel Seamus Heaney y por Pete Seeger, sus canciones más conocidas, “There were roses” y “Daughters and sons”, han sido grabadas, entre otros, por Joan Baez, Dolores Keane, Sean Keane o The Dubliners. Además, participó en el homenaje a Pete Seeger en su noventa cumpleaños. Conoció de primera mano la tragedia del conflicto norirlandés. Actuará en solitario, tan solo acompañado por la guitarra, el 23 de Marzo en el XXV Ciclo Los Viernes de la Tradición que se celebra en el Museo Etnográfico El Caserón de San Sebastian de los Reyes (Madrid) y que anunciamos en el anterior programa.

La Alias Acoustic Band es en realidad la banda de Ron Kavana, cantante, cantautor, guitarrista nacido en el Condado de Cork (Irlanda) Bajo este seudónimo grabaron 1798-1998 Irish songs or rebellion, resistance & reconciliation (Proper Records, 1998) un doble disco que recoge parte del cancionero irlandés de alto contenido político. Entre otras, "The wind that shakes the barley" o "The foggy dew", un tributo a los que murieron en el Levantamiento de Primavera de 1916.  
Con una estremecedora versión de esta misma canción en la voz de la inigualable Sinnead O’Connor que aparecía en el disco de The Chieftains The long black veil (BMG, 1995) llegamos al final del programa.

Ha sido un placer, una vez más, contar con la presencia de nuestro amigo Chema y de la posibilidad de acariciar Oro Molido.


Fernando Martínez












sábado, 3 de febrero de 2018

El Naan y Los Viernes de la Tradición, sembrando semillas

El pasado día 31 ocurrió la segunda superluna de 2018. La primera fue en la madrugada del 1 al 2 de Enero. Pero no solo hubo superluna el pasado miércoles; también sucedieron otros fenómenos atmosféricos: un eclipse lunar, una luna de sangre y una luna azul. Algo mágico tendrá la Luna en Enero que el grupo zamorano Habas Verdes le dedicó un álbum completo, Luna de Enero (Several Records / 1993) Con la canción que le da título comenzamos el programa.
Recién publicado, presentamos el tercer disco del grupo palentino El Naán, que han titulado La danza de las semillas (Noviembre de 2017) Desde el Cerrato palentino, un lugar alejado de la industria musical, lanzan una novedosa propuesta donde confluyen la música de raíz ibérica y la de origen africano que viene de Cuba; ellos la denominan "afroibérica" Este disco lo han conseguido editar gracias a una fulgurante campaña de crowdfunding que en solo cuatro días consiguió reunir los 6.000 euros requeridos, aunque alcanzó una cifra mucho más alta gracias a los 500 patrocinadores que apoyaron la iniciativa.
Dos son los impulsores de este proyecto: Carlos Herreros, compositor de casi todos los temas e intérprete de bouzouki, tres cubano e instrumentos de percusión y Héctor Castrillejo, autor de casi todas las letras, además de ser el diseñador del disco y del libreto. También toca la flauta.
El resto de la banda la completan Adal Pumarabín, que toca batería y percusiones; César Tejero, instrumentos de viento; María Alba, voz y percusiones y Javier Mediavilla, guitarra. Mención aparte, dos músicos muy conocidos en Castilla: César Díez, bajo y Jorge Arribas, acordeón.
El Naán no es solo un grupo de música de raíz; es ante todo una forma de vida donde la música es  una parte más. Han recuperado un pueblo donde tienen instalado su estudio de grabación, imparten clases en una Universidad Popular, son defensores a ultranza de las tradiciones de su tierra y hacen un llamamiento universal a la defensa de los derechos de las minorías perseguidas, de las mujeres y de los inmigrantes, y son luchadores incansables por la dignidad y la memoria de los abandonados en las cunetas. Es necesario recordar que el movimiento de reconocimiento de la memoria histórica es muy activo en Palencia.
El título de su anterior disco fue Código de barros (2014) y este La danza de las semillas. Música que nace de lo más profundo de la tierra. Las semillas son canciones y las canciones son semillas. El Naán, sembrando nuevos sones.
El pasado 2 de Febrero comenzó el XXV Ciclo Los Viernes de la Tradición en San Sebastian de los Reyes (Madrid) organizado por su Ayuntamiento a través de la Universidad Popular José Hierro. Entrevistamos vía telefónica a Pablo García Rayo, programador del ciclo y responsable del Museo Etnográfico El Caserón, lugar donde se celebran los conciertos.
Hasta el 18 de Mayo, cada viernes a las siete de la tarde y gratuito, ofrece una programación extensa que cubre desde la música tradicional de Canarias (Miguel Alfonso Quartet) propuestas de raíz desde Murcia (Estamos de Huerta) la recuperación de músicos veteranos del folk en Madrid (Khidou) o nuevas propuestas musicales (Zaruk y Zagala) entre otros muchos.
Pero hay dos conciertos que merecen especialmente nuestra atención. Por un lado, el que inaugura el ciclo, Sinner man, un homenaje a Nuestro Pequeño Mundo, referencia obligada del folk en España y sin duda pioneros en los que se han mirado las posteriores generaciones. Un grupo de muy jóvenes músicos de pop-rock aceptaron el reto que les lanzó Pablo de recrear el cancionero de aquellos. El resultado es sobresaliente, según palabras de nuestro invitado. Además, para el concierto, habrán contado con la presencia de algunos de sus componentes originarios.
Y por otro lado, la presencia, el día 23 de Marzo, de Tommy Sands. cantante y compositor norirlandés, activista social y exmiembro de la Sands Family. La semana que viene escucharemos algunas de sus canciones más clásicas.  
Podéis seguir la programación a través del blog Los Viernes de la Tradición
                                                                   
Musicalmente, el final del programa lo pone algunas de las canciones más conocidas de NPM, como "Sinner man" que da nombre al comienzo del ciclo.
Ha sido todo un placer tener a Pablo en nuestro programa. Le deseamos toda la suerte en este nuevo ciclo, una de las pocas propuestas que perduran de difusión de la música tradicional.

Fernando Martínez



sábado, 27 de enero de 2018

Folk 2017 Marca España

Aunque "Pata Pata" no es una canción de Hugh Masekela, sino de su esposa Miriam Makeba, hemos querido recuperarla en el comienzo del programa como homenaje al trompetista sudafricano fallecido el pasado día 23 de Enero en Johanesburgo. Fue todo un símbolo de la lucha contra el apartheid. Ambos se exiliaron a Nueva York en 1960 ante el aumento de la represión en su país. Allí, gracias a Harry Belafonte y a Dizzy Gillespie, su obra musical fue conocida en todo el mundo. En aquellos años tocó con Janis Joplin, The Who, Otis Redding o Jimmy Hendrix.
La hoy, y con razón denostada Marca España, se convierte en el leit motiv del programa. El folk español durante el pasado año ha facturado muy interesantes propuestas musicales, desde consagrados músicos como Pancho Alvarez y Mara Aranda (esta, en su faceta de investigadora de la música sefardí) hasta grupos con músicos de reconocido prestigio que regresan a la escena musical como es el caso de Rafa Martín en Tundra o Khidou, provenientes de los antiguos Xtramonio. Mención aparte merecen Las Piojas, en pleno crecimiento de la mano de Eliseo Parra. A muchos de ellos les hemos escuchado en nuestro programa.
Esta que hoy os presentamos es una excelente selección realizada por Carlos Monje, director de la revista digital  de algunos de los mejores discos de folk, siempre según su muy personal criterio, editados en 2017. Es un resumen de una selección mucho más amplia que podéis encontrar en sus páginas (Diariofolk) Esta es la relación de canciones que han sonado:
             Khidou, “Carballeda”, de Los años perros
             Tundra,  “Alistuania”, de Bastardus
             Guillem Anguera y Kepa Junkera, “El cant dels ocells”, de 14 km
             Josep María Ribelles y Kepa Junkera, “Ball de muntanya nua”, de Enllá
             Kepa Junkera, “La muixeranga”, de FOK
             María Valle Rosso, “Romance de la neña Isabel”, de Consciente
             Lévid, “Como aquella vez”, de Las manos se me escapan
             Las Piojas, “Malagueñas”, de Directo
             Vallarna “Al romero florido”, de Pimentón puro 
             Ringorrango, “A tu puerta me tienes”, de Ecléctico
             Pancho Alvarez, “Illas do Norte”, de Celtis australis
             Radio Cos, “Pancola de madama”, de Pasatempo
             Xarnege, “Arratia”, de Kiklos
Ha sido todo un placer compartir lo mejor de nuestro folk con Carlos.

Fernando Martínez

sábado, 20 de enero de 2018

Alan Lomax: el viaje de Navarra al free jazz

 “Los delincuentes” es una famosa canción del grupo andaluz Veneno, que se incluyó en su único disco, Veneno (CBS, 1977) nada reconocido en su momento pero que con el tiempo se ha convertido en uno de los imprescindibles del rock español. Se la queremos dedicar a los delincuentes que estafaron o permitieron la estafa en forma de crisis que seguimos sufriendo. Nos referimos, sí, a Rodrigo Rato, Pedro Solbes, Elena Salgado o Artur Mas, que hoy se pasean por los platós de televisión o participan en comisiones de investigación con total impunidad y desfachatez, un insulto a todos los que han sufrido las consecuencias de sus decisiones.
El cuarto disco del grupo de folk navarro Mielotxin se titula Alan Lomax in memoriam (Inquedanzas sonoras, 2017) basado en las canciones recopiladas por el etnomusicólogo norteamericano Alan Lomax durante el viaje que realizó por España en 1952 durante nueve meses; a finales de ese año recaló en el País Vasco y Navarra. Sus grabaciones están recogidas en el disco The Spanish recordings Basque Country y Navarre.
Mielotxin se formó en el verano de 2003 y durante estos quince años han consolidado una apuesta personal y muy reconocida en su tierra de renovación de la música popular navarra. Han participado en algunos de los festivales más importantes de folk en España, como el Eurofolk en Illora (Granada) en 2005 o Folkez Blai en Ermua (Guipúzcoa) un año después. Su primer trabajo fue Empápate de 2004; después grabaron Almaiderra (2007) y el tercero Cuando la beharra obliga (2011)  
El grupo está liderado por Iñigo Aguerri, acordeón, acordina, kalimba y voz. La banda la completan Ismael Yagüe, txistu, txirula, silbato, flauta, piano, cucharas y coros; Pablo Castanera, guitarras; Xavi Folch, contrabajo y Salva Tarazona, percusiones.
Miles Davis grabó, entre Noviembre de 1959 y Marzo de 1960 Sketches of Spain (Columbia)
un disco inspirado por las grabaciones que realizó Alan Lomax durante su viaje a España. Cayó en sus manos y le impresionó de tal manera que fue el verdadero germen de esta grabación imprescindible del jazz contemporáneo. Hay que decir que al igual que el etnomusicólogo, Miles Davis grababa para el sello Columbia, aunque se gestó en los estudios de la CBS en Nueva York. Miles tocaba trompeta y fliscorno y  Gil Evans el piano, a la vez que hacía las veces de arreglista y director. Hemos seleccionado dos temas, “Will o’ the wisp”, la “Canción del fuego fatuo” basado en el Amor brujo de Manuel de Falla y  “Soleá”, composición de Gil Evans
Return to Forever, la banda de jazz fusión creada en 1971 y liderada por el pianista Chick Corea, también se sintieron fascinados por la música española, Un claro ejemplo es “Spain” de Light as a feather, su segundo disco grabado en 1972. Al di Meola se incorporó a esta banda en 1974, un guitarrista norteamericano de origen italiano con evidentes influencias flamencas de Paco de Lucía. Junto a John McLaughlin y el guitarrista español grabaron en directo en 1981 Friday night in San Francisco, una maravilla que contenía composiciones de los tres más otra de Chick Corea. Y el círculo mágico se cerró. La música española en el corazón del jazz.
Ha sido una gozada y un placer compartir esta hora de radio y música con mayúsculas.

Fernando Martínez

                

sábado, 13 de enero de 2018

Los chicos están bien

“The kids are alright” es una canción contenida en el primer álbum en estudio de The WhoMy generation, de 1965. Posteriormente, en 1979, esta canción se utilizó para la banda sonora del mismo título, The kids are alright.

Queríamos haber hecho este programa el día 5 de Enero, víspera del día de Reyes, pero no pudimos. Hoy queremos dedicar nuestro programa a los niños, pero a los niños tratados como adultos, como personas autónomas e independientes. Hoy, los chicos están bien, hoy los chicos estamos bien.   
Magín Blanco es uno de  los mejores músicos y compositores en lengua gallega dedicados a un público infantil y juvenil, un músico de gran éxito en su tierra. Su último disco, que hoy presentamos, se titula Camiños (Fol Música, 2017) un libro disco de música radiante que es también un espectáculo teatral. Pop, rock, jazz y big bands adultas para niños. Un disco delicioso y hermoso para comenzar el año.
El libro contiene preciosas ilustraciones de Leandro Lamas y cuentos y poemas de escritores gallegos como Carlos Meixide, Paula Carballeira o Eva Mejuto. Todas las letras y músicas son del propio Magín, excepto “Paxariño novo”, basado en un poema de Valle Inclán, y casi todas las canciones están grabadas y mezcladas por otro conocido músico gallego, Segundo Grandío, que también toca el bajo en algunos temas. Y sobre todo destaca el coro de voces del Colegio Público Mestre Manuel Padín Troiteiro. 
Magín Blanco nació en 1960 y formó parte del grupo La Rosa, que grabó cuatro discos entre 1988 y 1995. Antes de dedicarse a la música infantil grabó tres discos en solitario. Ha colaborado con importantes cantantes gallegas como Uxía Senlle, Ugía Pedreira o Guadi Galego; con la primera de ellas destaca su colaboración en el disco Ella (Pai Música, 2006) donde intervenía la mitad de Vainica Doble, Gloria van Aersen.
Rita Marley, Ignacio Scola y Gregorio Paniagua grabaron en 1995 Spectacles for tribufalos (Tábata Records) cuyo título refleja su difícil clasificación. Un collage de diferentes estilos musicales, minué, ragtime, swing, pop, charlestón, blues, un coro de niños, el Orféon Donostiarra y un ingente arsenal de instrumentos, guitarras, percusión, pianos, vihuela, violonchelo, viola de gamba y gran cantidad de efectos sonoros, en un constante juego de creatividad. Colaboran, entre otros, Javier Vargas y Javier Bergia. Escuchamos a una Rita Marley en unos registros alejados completamente del reggae.
Sweet Honey in the rock es un quinteto vocal femenino afroamericano afincado en Washington. Bernice Johnson Reagon, nacida en 1942 en Georgia, fue la fundadora de este Ensemble en 1973. Bernice ha dedicado su vida a la defensa de los derechos civiles de las comunidades afroamericanas a través de la música. En el disco que escuchamos, All for freedom (Music little people. 1989) contó con el Adam Elementary School Singers, un coro de niños de esta escuela de Washington. Contiene dos versiones destacadas, "Silvie", de Leadbelly y “Calypso freedom” extraído de un clásico, “Day-O (banana boat song)”, del gran Harry Belafonte, otro músico, actor y activista social neoyorkino de origen jamaicano nacido en 1927. Esta es su canción más conocida, de 1975, y es con la que terminamos nuestro primer programa del año.
Es todo un placer.

Fernando Martínez

sábado, 23 de diciembre de 2017

Catalunya Ciudad Abierta

Hemos querido hacer coincidir esta selección de música popular catalana desde los años sesenta hasta la actualidad con el día después de las elecciones catalanas. No solo escuchamos folk; también jazz, flamenco e incluso pop, en la tradición de mestizaje, variedad, diversidad y multiculturalidad que caracteriza a la sociedad catalana. Un homenaje y un reconocimiento a la rica cultura popular catalana en un día tan señalado como este. Sin himnos ni banderas, sin patrias, apostamos por la libertad musical de creación. La selección ha sido realizada por Carlos Monje, director de la revista digital musical Diariofolk en una nueva colaboración en nuestro programa. Comenzando por La Companya Eléctrica Dharma es un buen ejemplo del espíritu que hemos querido imprimir al programa. La relación completa de artista y sus canciones es la siguiente:

                   Iceberg, “Preludi i record”, de Coses nostres
                   Pegasus, “Transmediterranean express”, de Montreaux Jazz festival Live
                   Els Trobadors, “A l’entrada del temps clar”, de Et ades será l’alba”
                   Brossa Quartet de Corda, “Si me quieres escribir”, de Cançons de brigadistes
                   Silvia Comes, “En retaguardia”, de Fuertes
                   Tati Cervia, “Muntanyes del Canigó”, de Secreta veu
                   Gemma Humet, “Alegries de la terra”, de Si canto enrere
                   Silvia Pérez Cruz, “Abril 74”, de Granada
                   Rosalía, “De plata”, de Los Angeles
                   Las Migas, “La guitarrina”, de Nosotras somos
                   Miguel Poveda, “Buenas intenciones”, de Tierra de calma
                   Tete Montoliu y Jordi Sabatés, “Mirando al caballo claro”, de Vampyria
Inxa Impro Quintet, "Mar petit”, de Out of trad
                   Manel, “Benvolgut, de 10 milles per veure una bona armadura

Hoy celebramos nuestro último programa del año. Los días 29 de Diciembre y 5 de Enero Radio Círculo cierra por vacaciones, y por lo tanto no habrá emisión en directo. Los motivos son, como se puede comprobar, ajenos a los realizadores del mismo y contrarios a nuestro deseo. Volveremos en directo el próximo viernes 12 de Enero.
Ha sido todo un placer compartir un año más nuestras músicas populares. De todos y para todos. 

Fernando Martínez