La cita

"No hay nada limpio, nada saludable, nada prometedor en esta época de prodigios; nada, excepto seguir contando lo que pasa" (Henry Miller)

"De la esclavitud más espantosa, salió la música más libre"

"El papel del artista es incitar a la revolución política, social y espiritual, acordarnos de nuestro sueño y nunca olvidarnos de nuestras obligaciones como seres humanos, de manera que podamos atizar el fuego de la compasión humana..." (William Parker y Patricia Nicholson Parker, en "Blueprint for a Cultural Revolution")








sábado, 19 de mayo de 2018

Especial Nuestro Pequeño Mundo (1ª parte)

"Me casó mi madre" es una canción que aparecía en el primer disco de Nuestro Pequeño Mundo, El folklore de Nuestro Pequeño Mundo. Fue la primera primera canción que yo escuché de este grupo (y quizás de folk), un aldabonazo en mi juventud, cuando empezaba a escuchar música y a interesarme por ella. Al bagaje que ya iba acumulando, desde entonces incluí el folk… dedicamos nuestro programa a unos verdaderos pioneros en la música popular en España, imprescindibles para entender lo que ha sido el folk en nuestro país desde finales de los años sesenta… con Carlos Monje, director de la revista digital Diariofolk que un mes más nos acompaña, seleccionando música de Nuestro Pequeño Mundo.           
Y no ha sido nada preparado, todo ha sido fruto de la casualidad. Cuando surgió la idea, hace algo más de un mes, de dedicar un especial a NPM, no recordábamos que su primer disco se grabó en Mayo de 1968. Se cumplen, por tanto, cincuenta años de ello. Un acontecimiento más que celebrar en este mes tan especial. Reunieron en su música una fascinante amalgama de estilos musicales que hicieron de ellos un grupo tan excepcional, no solo la música tradicional española, influídos y apadrinados por Joaquín Díaz, también folk de Europa y de América, y no solo el norteamericano, tan necesario entonces; también música latinoamericana, brasileña, calypso… y recrearon versiones de los cantautores Pablo Guerrero, Lluis Llach o Joan Manuel Serrat, y así una larga serie de influencias… es difícil encontrar otra banda tan completa como ellos.
Hemos dividido este repaso en dos programas. En el de hoy escuchamos algunas canciones de sus primeros discos, hasta 1975: el mencionado El folklore de Nuestro pequeño Mundo, Buenas noticias de Nuestro pequeño Mundo (1969), 1 x 1 (1970), Al Amanecer (1973) y Cantar de la tierra mía (1975)
Hay además otras sorpresas que sirven para comprender mejor el contexto musical de NPM: una canción de Joaquín Díaz y dos versiones de Sinner man, una a cargo de The Weavers y otra, espléndida, en la voz de la maravillosa Nina Simone
Bienvenidos a la fascinante historia de Nuestro Pequeño Mundo. En tiempos de fama efímera e insustancial, reivindicamos el reconocimiento y el rescate del olvido de quien realmente lo merece y han pasado la historia, ellos día, de la música.
Un placer, Carlos. 

 Fernando Martínez


                

domingo, 13 de mayo de 2018

En galego y en euskara

Ahora que se celebran los cincuenta años del Mayo francés, y siendo Mayo como es un mes propicio para las revoluciones, hemos querido recordar "Mis amigos donde estarán", la vieja canción del grupo madrileño Topo, que aparecía en su disco de 1979 del mismo título, y no por nostalgia o porque pensemos que los tiempos pasados fueron mejores, si no porque seguimos creyendo, como entonces, que la revolución, al menos la nuestra, la más cercana, es posible… sirva también como homenaje a todos los que siguen creyendo que la utopía existe. 

Outro que tal baila (2018) es el tercer disco de la banda gallega Tiruleque que vio la luz en 2002. Formada por cinco entonces jóvenes gallegos con interés en la música tradicional gallega y con otras inquietudes musicales, como la música de las bandas de metal propias de las fiestas y celebraciones. La utilización de clarinete, saxo y trompeta así lo atestigua. Este disco investiga en esa faceta de la música popular, la que tiene que ver con el baile y la fiesta, como dice acertadamente el título del disco. Verdaderamente… delicioso.
En 2009 editaron su primer disco, Tiruleque y cuatro años después, en 2013, Mu. Han actuado en los principales festivales de música tradicional y folk de Galicia, destacando su participación en el Festival de Ortigueira. Representaron a Galicia en la edición número 41 del Festival Intercéltico de Lorient y han compartido escenario con las principales figuras de la música gallega, desde los clásicos Milladoiro, Susana Seivane o Quempallou, por citar algunos de los más representativos.
El día 9 de Abril de 2005 hicieron su primera aparición en una emisora radiofónica. Y fue en un  programa clásico de la radio galega, “Lume na palleira”, presentado por Emilio Españadero. Han querido recuperar esa histórica grabación en "Muñeira do lacón" para conmemorar sus primeros quince años en el mundo de la música.
Hacen además una espléndida recreación de “Asubíasme de lonxe”, el conocido alalá recogido por Alan Lomax en Cangas do Morrazo (Pontevedra) y que incluyó en su disco The Spanish recordings: Galicia de 1952. Un buen momento para escuchar la versión que hizo Davide Salvado de la misma canción, con la cual descubrimos a este deliciosamente inclasificable cantante.
En 1996 el sello Karonte, en su colección El Europeo, editó un disco libro con una selección de poemas, conversaciones y otras reflexiones del escritor de Asteasu (Guipúzcoa) Bernardo Atxaga titulado Nueva Etiopía. Nacido en 1951, publicó sus primeros textos en 1972, gracias al apoyo del poeta Gabriel Aresti. Sus primeras obras son Ziutateaz (De la ciudad), escrito en 1976 y Etiopía (1978); en 1989 su obra Obabakoak logró el Premio Nacional de Literatura. En este disco colaboraron muchos de los músicos y grupos de muy variada estética musical, que han puesto música a sus textos, desde Gari (Hertzainak) Tapia eta Leturia, ItoizJabier Muguruza o Ruper Ordorika.
En el efímero trío Hiru Truku descubrimos al Ordorika en su versión más tradicional. En 1997 editaron su segundo disco, Hiru Truku II (Nuevos Medios) donde recopilaban canciones tradicionales de la parte occidental del País Vasco, canciones de cuna, coplas de baile, canciones humorísticas… a Joseba Tapia, trikitixa; Bixente Martínez, bouzouki, mandolina y guitarra acústica y Ruper Ordorika, les acompañaron Martin Carthy, también guitarra acústica y Nancy Kerr, violín.
Ha sido todo un placer compartir nuestras músicas en galego y en euskara.

Fernando Martínez




sábado, 5 de mayo de 2018

Planxty y Andy Irvine: aires irlandeses y del Este


En el día en que ETA anuncia su disolución, y a pesar de todas las dudas que pueda provocar, creemos que hay que celebrarlo. Y recordar a los grandes poetas que cantaron a la libertad, la de todos y todas, sea cual fuere su forma de pensar. "Txoria txori" (Bat, hiru, 1986) una de las más conocidas canciones de Mikel Laboa (1934-2008) nos ha parecido la más apropiada para expresar lo que sentimos.

“Si le hubiera cortado las alas / hubiera sido mío / no hubiera escapado / Pero así / hubiera dejado de ser pájaro / Y yo… / lo que amaba era el pájaro

En la primavera de 1978, Christy Moore pensó que era el momento de reunirse con sus viejos compañeros de Planxty. Tuvieron una carrera intermitente, con varias rupturas y otros tantos reencuentros. Se habían separado pocos años antes, en 1975…
One night in Bremen se grabó en directo el 24 de Abril de 1979 en la Universidad de Bremen (Alemania) y fue la primera vez que se volvían a subir a un escenario los miembros originales de la banda…
Christy Moore, durante aquellos años de finales de la década de 1970, estaba tocando en The Christy Moore BandDonal Lunny en The Bothy Band, grupo que estaba a punto de disolverse; Liam O’Flynn tocaba solo o con Mick Hanly, mientras que Andy Irvine investigaba en las posibilidades del bouzouki en la música irlandesa. Además, Donal persuadió a Matt Molloy, que por entonces formaba parte también de The Bothy Band, para que participara en este disco. Poco después, se sumaría a las filas de The Chieftains. Las redes se fueron tejiendo mágicamente para que los cinco nos regalaran esta maravilla. En este disco se recreaban, además, unas danzas tradicionales búlgaras, "Smeceno horo", que también se incluyeron en el disco de Planxty After the break, editado un año después.
La idea de grabar un disco basado en piezas tradicionales de Bulgaria y Macedonia rondaba en la cabeza de Andy Irvine desde los tiempos de Planxty. En 1968, el guitarrista estuvo viajando por los Balcanes durante un año; de allí se trajo discos y sobre todo muchas ideas, que incorporó a su música, convirtiéndose en un auténtico pionero en la introducción del bouzouki en la música tradicional irlandesa.
El resultado fue East wind (Tara Records, 1992) Para este disco reunió a un elenco prodigioso de músicos irlandeses y de los Balcanes. Le acompañó en este aventura el gaitero Davy SpillaneBill Whelan, teclados y Mairtin O’Connor al acordeón, entre otros. Por el lado de los músicos del Este de Europa, destaca la participación de la vocalista Marta Sebestyen o de Nikola Parov, que toca los instrumentos tradicionales de su tierra: gadulka, kaval, gaida y el bouzouki. La unión de dos tradiciones musicales a través de este instrumento.
“Rain on the roof” (1996) fue el tercer álbum en solitario de Andy Irvine, donde todo son composiciones propias, mezcladas con melodías tradicionales balcánicas e irlandesas. En él apreciamos otra de sus cualidades, la de folk singer.
La última canción del disco, “Never tire of the road”, está escrita en memoria de Woody Guthrie. Andy interpreta solo esta canción con el acompañamiento de bouzouki y armónica.Y no hay mejor manera de completar este viaje que con el cantor norteamericano y con una de sus más clásicas canciones, "This land is your land"
En este día histórico, ha sido un placer haberlo compartido.

Fernando Martínez


sábado, 28 de abril de 2018

Merche Trujillo: medievales y trovadores

En días cercanos a la Revolución de los Claveles, recurrimos un año más a José Afonso para recordarla. Con esta canción, "Cantigas do Maio" (Cantigas do Maio, 1971) además, damos la bienvenida al mes de Mayo, a punto de comenzar, y anticipamos lo que será un programa dedicado a las cantigas y a los trovadores. Viajamos a la Edad Media.
Tvrgalivm es el proyecto personal de la cantante Merche Trujillo, producido por el percusionista Faín Sánchez Dueñas (Radio Tarifa) Un disco que empezó a ver la luz en 2014 y que no ha sido hasta Marzo de este año cuando se ha editado. Grabado entre Madrid y Hamburgo, los temas están construídos en torno al rabel, y abarcan un amplio repertorio, desde una jota zamorana, cantos tradicionales gallegos y sefardíes o la clásica She moved through the fair, aunque predominan las composiciones basadas en textos medievales (Josquim Desprez, Guillaume de Marchant) Una muy cuidada selección de canciones que interpretan casi al cien por cien los dos artífices del disco, Merche Trujillo y Fain S. Dueñas, y cuenta con escogidas colaboraciones, como la de Wafir S. Gibril, que toca el oud; Vincent Molino (otro ex de Radio Tarifa) el nay, Javi Muñoz, guitarlute y Javier Rollán, el piano.
Tvrgalivm hace referencia al nombre romano de la localidad de Trujillo y del que toma el apellido su familia. Como ella misma define al disco, es un “trabajo humilde, fresco y con muchos sabores unificado por los arreglos magistrales y creativos de este arquitecto de la música que es Faín S. Dueñas” Un trabajo exquisitamente producido, con muy cuidados arreglos y una delicada interpretación.
Hereda, sin duda, el sonido de Radio Tarifa; no en vano Merche participó en el tercer y último disco de los madrileños, Cruzando el río, cantando en "Ramo verde" 
Luz de la Mediterrania (Alba Música, Karonte, 1998) es un magnífico disco en el que confluyeron espléndidos músicos en torno a varias formaciones y solistas: Eduardo Paniagua Ensemble, el Ensemble Tre Fontane y El Arabí Serghini, músicos que representaban varias culturas: la occitana, la galaico portuguesa y la árabe, en un precioso ejercicio de recreación de la riqueza de la música medieval conservada en los manuscritos antiguos y en la tradición oral. Los trovadores, poetas y músicos aparecen en las cortes de Occitania a finales del siglo XI, y sus canciones fueron transmitidas al resto de Europa, llegando a España e incluso al Norte de Africa. Lo que aquí escuchamos son composiciones basadas en cantigas de Alfonso X el Sabio (1221-1284), en textos de Guillem de Berguedan (1138-1192) y una Nuba árabe.        
Calamus fueron cinco espléndidos músicos que han desarrollado su trabajo en torno a la música antigua, la música medieval y la música tradicional principalmente, y que a día de hoy son referencia obligada en el estudio e interpretación de la música popular en España: Eduardo Paniagua, Luis Delgado, Begoña Olavide, Rosa Olavide Carlos PaniaguaThe splendour of Al-Andalus (M.A. Recordings), subtitulado “música arábigo-andaluza en España, de los siglos XII al XV”, se grabó en el Monasterio de la Santa Espina en Mayo de 1994. Sirvan las dos piezas que os ofrecemos como ejemplo de su gran  trabajo: “Qué dulce el néctar entre tus pupilas”, una moaxaja tradicional de          Marruecos y el extracto de una nuba, “Ram al Maya” de la tradición argelina.
Ha sido, un día más, un placer compartir esta hora de radio y música.

Fernando Martínez
  

sábado, 21 de abril de 2018

Bal Folk. Bienvenidos al salón de baile

Un programa dedicado por completo a la danza, al baile... Franco Battiato escribió "Yo quiero verte danzar" en 1982 y la canción apareció publicada en su disco L'arca di Noe, que le consagró y le dio a conocer a un público masivo que desde entonces se quedó prendado de un artista que con el tiempo se ha convertido en un músico de culto. El vídeo que acompaña a esta canción no tiene desperdicio, veremos a un Battiato... new romantic


Los pasados 13, 14 y 15 de Abril se celebró en la localidad madrileña de Valdemorillo la octava edición del “Folkarria eco festi-bal” (Folkarria) un festival de danzas tradicionales europeas que cada año adquiere más vigor. Los principios que rigen la filosofía del festival son claros: la integración de las diferentes culturas, la sensibilización ecológica y el consumo responsable. El festival incluía, además, talleres de baile y el 5º Concurso Folkarria, del cual resultaron ganadores los belgas de Aerokhorda, un cuarteto formado por violín, guitarras, flautas irlandesas y mandolina. Serán la actuación central en la edición de 2019. Un festival orientado, cien por cien, al baile.
Hemos entrevistado a Sonia Luchena, de la Asociación Folkarria, organizadores del Festival, y gracias a ella hemos podido conocer qué es el bal folk, una corriente musical dentro del folk que se va convirtiendo en todo un movimiento centrado en el baile que aglutina a un buen número de fieles seguidores de toda una filosofía y actitud no solo musical, sino, y sobre todo, vital.
La música que hemos seleccionado para acompañar la entrevista corresponde a los antes mencionados Aerokhorda, el dúo occitano Brotto-LópezMartina Quiere Bailar, el grupo español más representativo y a los que se considera los pioneros del bal folk, Blowzabella. ¡Bienvenidos al salón de baile!
Una semana más, ha sido todo un placer compartir esta hora de radio.

Fernando Martínez


sábado, 14 de abril de 2018

Vientos que silban despedidas


Estamos agradecidos a los músicos que van a sonar hoy, por los deliciosos momentos que hemos pasado escuchándoles. Unas veces nos han provocado tristeza, otras alegría o ganas de luchar contra el sistema desde dentro, incluso a veces hemos creído que podíamos derrotarlo, pero siempre, de alguna manera, nos han emocionado. La emoción, uno de los principios que rigen nuestro programa.
Después de una vida dedicada al rock, recientemente ha anunciado su retirada el músico de Carabanchel Rosendo Mercado, con el que hemos crecido, hemos saltado y hasta hemos simulado que tocábamos la guitarra en la soledad de nuestra habitación. Con uno de sus clásicos, "Agradecido", de Loco por incordiar (1985) hemos comenzado el programa.
También ha anunciado su retirada, al menos de los escenarios, Joan Baez, que ha publicado un disco,
Whistle down the windgrabado entre Mayo y Septiembre de 2017. No podemos decir que es excepcional, posiblemente no sea su mejor disco, pero tiene una enorme carga de emotividad que llega muy adentro, y toca el filamento donde empiezan a brotar las lágrimas. No tiene la voz de antaño pero conserva la misma elegancia de siempre.
Estas canciones, todas de otros autores, Tom Waits y Kathleen Brennan ("Last leaf") Mary Chapin Carpenter, Anohni, antes Antoni Hegarty ("Another world") suenan a otoño, a serenidad y calma, el final del camino al que llega una dama de la canción después de haber batallado en las trincheras del compromiso social y político. Pero en absoluto son canciones tristes… Hay una, “I wish the wars were all over”, escrita por Tim Eriksen, que está basada en un manuscrito de Timothy Connor, un norteamericano que estuvo en prisión entre 1777 y 1779 durante la  Guerra de la Independencia de Estados Unidos, un alegato antimilitarista, bandera que ha ondeado a lo largo de toda su vida.
La que da título al disco, “Whistle down the wind”, es también de Tom Waits y Kathleen Brennan, y estaba contenida en su disco de 1992 , Bone machine (Island Records) Un bello susurro desgarrado. No hemos podido evitar escuchar al poeta de Pomona.
Nos dejó, y para siempre, el gaitero irlandés Liam O'Flynn. Falleció el pasado 14 de Marzo, solo tres días antes de la celebración de San Patricio, víctima de cáncer, a los setenta y cuatro años.
Nacido en el condado de Kildare (Irlanda) en 1945, sus maestros en la utilización de la uillenan pipe fueron Leo RowsomeWilliam Clancy Seamus Ennis, aunque con quien más ha colaborado ha sido con el compositor Shaun Davey, con quien arregló y produjo este disco que hemos seleccionado, Out to an other side (Tara Records, 1993) En él colaboraron voces, como el  maravilloso coro vocal The Voice Squad o Rita Connolly, esposa de Davey.
Planxty fue un supergrupo irlandés que durante la década de 1970 lograron un gran éxito en Irlanda.
La banda original estaba formada por Andy Irvine, Liam O’Flynn, Donal Lunny y Chirsty Moore; posteriormente se unieron músicos como  Bill Whelan, James Kelly, Nollaig Casey y Eoghan O’Neill. Herederos de The Chieftains, dieron a la música irlandesa la impronta de la década en la que triunfaron, con acercamientos al rock y a otras músicas tradicionales, como la de los países de los Balcanes. En Words and music (Shanachie Records / 1982, reeditado en 1991) versionaron una canción de Bob Dylan, “I pity the poor immigrant”, que aparecía en su disco de 1967, John Wesley Harding (Columbia Records)
El título del disco de Joan Baez nos hace recordar "Blowing in the wind", quizá sea por la misma cadencia silábica. Y quizá, en el otoño de sus vidas, Joan y Bob vuelvan a unirse, ahora sí, en paz con ellos mismos.
Tras la disolución de Planxty, Liam O'Flynn grabó magníifícos en solitario y colaboró con músicos como Mark Knopler. Con él y Sean Keane hemos llegado al final de este programa. Vientos que nos dan vida. Gracias.
Ha sido un gran placer.

Fernando Martínez
   

sábado, 7 de abril de 2018

Folk inglés años 70 (2ª parte)

Hoy dedicamos nuestros sesenta minutos a la segunda parte del especial que iniciamos el pasado 23 de Febrero dedicado al folk inglés durante la década de los años 70 del siglo XX, una selección realizada por Carlos Monje, director de la revista digital Diariofolk (www.diariofolk.com)
Una buena parte del primer programa giró en torno a uno de los grupos de folk ingleses más influyentes de aquella época, Fairport Convention, y los músicos que formaron parte de la banda, sobre todo Sandy Denny y Richard Thompson. En este, comenzamos con otra banda sobresaliente, Steeley Span y otra voz destacada, la de Maddy Prior y terminamos con Pentangle, que completa la pléyade y quizá el grupo más emblemático del british folk, con John Renbourn y Jacqui McShee a la cabeza. Suenan también luminarias del folk rock como Jethro Tull o ¡¡¡¡Celtas Cortos!!! 
Celebramos, además, con la canción de Maddy Prior con la que hemos comenzado, "Spring snowdropsbirth", el comienzo de la primavera. Hoy, en Tráfico de Tarareos, folk en primavera.
Esta es la relación completa de las músicas que han sonado:

                  Steeley Span, “London”, de Rocket cottage (1976)
                  Steelye Span, “Robbery with violins”, de New electric muse
                  Maddy Prior & Ian Anderson, “Gutter geese”, de Woman in the winds (1978)
                  Silly Sisters (Maddy Prior & June Tabor) “Somewhere along the road”, de No more to the dance
                  June Tabor & The Oyster Band, “Bonny band of roses”, de Ragged kingdom (2011)
                  Oyster Band & Celtas Cortos, “Granite years”, de Deserters (1992)
                  Jethro Tull, “Songs form the Wood”, de Bursting out (1978)
                  Martin Carthy & Dave Swarbrick, “Cathy’s reel, the return to Camdem”, de Skin & bone (1992)
                  Eliza Carthy, “Blind fiddler”, de Heat, light and sound (1996)
                  Robin & Barry Dransfield, “Up to now”, de Robin & Barry Dramsfield (1997)
                  Gryphon, “Past time with good company”, de Gryphon (1973)
                  Gryphon, “Jigs”, de About as curious as it can be (2002)
                  Pentangle, “Sovay”, de Sweet child (1968)
                  John Renbourn & Wizz Jones, “Bucklets of rain”, de Joint control (2016)
                  Pentangle, “Light flight”, de Finale, an evening with Pentangle (2017)

Ha sido un placer contar una vez más con Carlos. Una selección cuidada y elegante ¡God save... the English folk!

Fernando Martínez